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31 choses que nous avons apprises du commentaire «Looker» de Michael Crichton

Parfois, des cinéastes et / ou des cinéphiles s’assoient pour parler du film qu’ils regardent, et cela s’appelle un commentaire. Parfois, notre Rob Hunter écoute ce commentaire et partage les parties les plus intéressantes et divertissantes. Bienvenue à Commentaire Commentaire!


Demandez aux gens de nommer leur favori Michael Crichton film, et pas un seul ne dira Looker (1981). Développez-le dans les trois premiers, et je parierais qu'il ne s'afficherait toujours pas. Les cinq premiers, cependant? Oui, certains d'entre nous, les cinglés, laisseraient facilement tomber ce film de science-fiction loufoque dans le top cinq de Crichton.

Le film est récemment sorti sur Blu-ray de Warner Archive, et il comprend une piste de commentaire de Crichton lui-même. Je pense qu'il a été enregistré pour la sortie du DVD du film en 2007, ce qui signifie que c'était un an avant son décès malheureux. Il est évidemment un homme intelligent et un cinéaste fascinant, alors bien sûr nous l'avons écouté. Continuez à lire pour voir ce que j'ai entendu sur la piste des commentaires pour…

Looker (1981)

Commentateur: Michael Crichton (scénariste / réalisateur)

1. Ce film est né après avoir écrit le roman Congo (1980) et entre en pré-production sur une adaptation cinématographique. Cependant, ils ont dû annuler le film, car ils ont rapidement réalisé qu'il était impossible de trouver des gorilles à utiliser pour le film. «Les gorilles étaient une espèce en voie de disparition», dit-il, et ils le sont toujours. Bien que ce film doive attendre le milieu des années 90 pour être réalisé, il a décidé d'utiliser le temps libre inattendu pour se concentrer sur quelque chose qui était «bien plus du 20e siècle».

2. Les principaux thèmes abordés dans Looker incluent notre accent exagéré sur la beauté physique, le pouvoir de la publicité et l'augmentation de l'artifice.

3. À l'époque, la chirurgie plastique n'avait pas autant mis l'accent sur les fonctionnalités que "à l'époque … c'était quelque chose dont vous n'aviez pas l'intention de parler."

4. L'une des choses qu'il a remarquées dans les films au fil des ans est «un énorme changement de rythme». Il se souvient avoir voulu couper ce film plus rapidement, mais c'est un produit de son temps.

5. Le «pistolet» léger qui fait perdre du temps aux gens est en partie une métaphore des publicités télévisées, car les téléspectateurs se sont souvent retrouvés ravis. Il attribue à Tivo d'avoir changé cela. Le public de l'époque était perplexe «pendant une bonne partie de l'heure», mais les téléspectateurs modernes semblent bien plus rapides.

6. Crichton était ravi qu'Albert Finney veuille faire le film en disant «il avait fait quelques films, pas beaucoup depuis Tom Jones», Mais bien sûr, c'est tout simplement stupide. Finney a suivi ce film de 1963 avec plusieurs longs métrages avant Looker y compris les grands comme Deux pour la route (1967), Scrooge (1970), Meurtre à l'Orient Express (1974) et Wolfen (1981).

7. Susan Dey voulait présenter son personnage avec une bulle de chewing-gum, mais Crichton craignait que cela prenne trop de prises. "Elle l'a fait encore et encore parfaitement."

8. Il y avait des inquiétudes concernant les toiles de fond du paysage urbain entrevues à l'extérieur des fenêtres des différents ensembles, "mais cela s'est bien passé."

9. Il dit que les gens l'ont trouvé scandaleux à sa sortie, mais il n'a fallu que moins d'une décennie après sa sortie pour que certains de ses éléments de science-fiction trouvent une maison dans le monde réel. "Parfois, j'ai des ennuis parce que j'ai l'impression de vivre dans le futur, mais ce n'est pas le cas. Je pense que des choses se sont déjà produites alors qu'elles ne se sont pas encore produites, mais elles se sont produites en ce qui me concerne ou je pense que c'est tellement évident qu'elles vont se produire que je commence à me comporter comme si elles déjà arrivé. Et pour le meilleur ou pour le pire, les autres n’apprécient pas. »

dix. Le film a été développé chez Fox et devait suivre Congo, mais après avoir dit à Sherry Lansing (alors chef du studio) que Congo ça ne pouvait pas arriver ça "me mettait de mauvaise odeur chez Fox". Ils ont mis le film en marche, et il est allé à The Ladd Company qui «l'a fait immédiatement».

11. Le titre lui est apparu un jour, et même si certains sont des luttes qui ne se sentent jamais vraiment bien, celui-ci est parfait à ses yeux.

12. L'un des éléments les plus difficiles du script était de trouver tous les faux noms de sociétés. "Ça devient difficile."

13. Il avait un look très spécifique pour la maison de plage à l'esprit et a passé trop de temps à essayer d'en trouver une qui correspondait à son imagination. Ils ont échoué et il a dû réécrire les scènes.

14. La scène de la plage taquine l'idée de belles femmes qui ne se sentent toujours pas en sécurité, et le concept le conduit à rappeler le directeur de la photographie du film amenant son pitbull nommé Pig pour se coucher ce jour-là. "Il se pencha hors de sa caravane à l'heure du déjeuner et part" Hey Pig! "En appelant son chien, et chaque femme sur la plage se retourna. Et je me disais «non non, vous n'êtes pas des cochons». »

15. Dey n'était pas vraiment ravi d'avoir à faire la séquence de numérisation nue. «Malheureusement, cela n'a pris que des jours et des jours et des jours. Pauvre fille."

16. Ce fut une période chargée pour Crichton car il se retrouva à alterner entre écrire des romans et travailler sur des films, et le début des années 80 en particulier a vu son intérêt pour ce dernier augmenter tandis que sa production littéraire était moins enthousiasmée. "Après Congo il n'y avait pas d'autre livre avant parc jurassique ce qui était sept ans plus tard. "

17. Il reconnaît que le film semble exagéré et cartoony par conception, car le public n'aurait probablement pas compris si tout avait été joué correctement.

18. Le flash destiné à indiquer que le pistolet léger avait été utilisé a été ajouté en post-production. Au départ, ce n'étaient que des changements mineurs dans les arrière-plans ou les horloges qui étaient conçus pour faire savoir aux téléspectateurs que le temps avait soudainement passé, mais Crichton estimait que le public avait été formé pour ignorer les petits changements d'arrière-plan dans le cadre du processus de réalisation du film. Cela a également intégré d'autres éléments qui ont amené Crichton à rendre les points de l'intrigue plus explicites qu'il ne l'aurait prévu.

19. Son objectif avec le pistolet et d'autres objets était de ne pas les faire paraître futuristes. Le film était censé être dans le présent, et il ne voulait pas que les objets de "science-fiction" se démarquent des ensembles de laboratoire par ailleurs traditionnels.

20. Il a fait Finney faire toutes ses propres cascades après avoir appris à quel point c'était mieux pour le film tout en faisant Le grand vol de train (1978) avec Sean Connery.

21. "Je suppose que ce genre de flash (du pistolet) est un prélude à Hommes en noir (1997) ou quelque chose, "dit-il," je ne sais pas. " Oh, il sait.

22. La séquence où le personnage de Finney est pris en embuscade par des tireurs armés de vrais fusils les voit avoir embué la pièce pour que le pistolet léger ne puisse pas fonctionner. Cela fait penser à Crichton comment les insulaires du Pacifique ont d'abord traité les envahisseurs européens qui avaient des armes à feu en planifiant leurs combats pour les jours de pluie, ce qui ruinerait la poudre à canon.

23. Il considère parfois le dialogue comme une sorte de «piste d'effets», ce qui signifie que vous n'avez pas toujours à l'écouter. Pour lui, les films sont comme des images silencieuses. "Près de la moitié de mon premier film, Westworld, était essentiellement silencieux de cette façon. »

24. Ce film a mis fin à son «intérêt» avec la traque comme point narratif. "Il a des avantages et des inconvénients, mais dans l'ensemble, je préfère voir les choses se produire. Il y a beaucoup de traque ici. "

25. Looker est le seul de ses films à avoir dépassé le calendrier et le budget. "Il ne semble pas que ce soit un film difficile, et il n'aurait pas dû l'être." La planification des studios avait cependant d'autres plans.

26. La poursuite en voiture se termine avec la Porsche de Finney dans une fontaine située à Echo Park. C'était une 2ème voiture, celle utilisée uniquement pour cette scène, et il s'inquiétait de la logistique car cela n'avait aucun sens comment la voiture aurait pu sauter par-dessus le mur de la fontaine et dans l'eau. "Mais c'était suffisamment bizarre pour que je suppose que le public a laissé tomber."

27. Il n'est pas un fan des longues prises. "Ma préférence est pour l'énergie sur le plateau de rester en place."

28. Le père de Crichton était un journaliste qui pensait que personne ne devrait jamais avoir à lire l’écriture d’une autre personne. Il a veillé à ce que ses enfants apprennent à taper à un âge précoce, et cela a vu le passage de Crichton dans les traitements de texte presque sans couture. Les éditeurs ont été très impressionnés.

29. Il a reçu un flack pour avoir tué Jennifer (Leigh Taylor-Young), mais «c'était une sorte de problème, il n'y avait personne d'autre à tuer, je suppose, et il y a aussi ce problème étrange sur, vous savez, quelle est la culpabilité de quelqu'un qui est un accro et ont-ils vraiment besoin de mourir? " Il répond à sa propre question en ajoutant que «les films sont vraiment des pièces de morale».

30. La séquence du troisième acte avec le personnage de Finney parcourant les scènes sonores automatisées rappelle à Crichton pourquoi il voulait que le compositeur Barry De Vorzon fasse la partition. Ils ont aimé sa «nervosité électronique et son sens de la pop» pour le film, et il se souvient avoir demandé au compositeur s'il avait voulu mettre en vedette les rythmes électroniques répétitifs à travers toute cette séquence. "Il avait raison."

31. Il fait attention aux tests de projections car il veut que ses films soient compris. "C’est une chose s’ils ne l’aiment pas, mais s’ils ne l’obtiennent pas vraiment, cela produit un type de réponse différent, car je pense que le public vous dira s’il ne le comprend pas." C’est un problème qu’il a rencontré avant et y compris Tornade (1996). Le public des tests l'aimait assez bien, mais "ils ne savaient pas pourquoi ces gens chassaient les tornades, et donc au fur et à mesure que le film progressait, ils aimaient de moins en moins le film parce qu'il semblait juste qu'ils étaient des fous". Des ajouts ont été faits pour expliquer ce que faisaient les personnages et pourquoi, et tout le monde était content.

Meilleur commentaire sans contexte

"C'est littéralement superficiel."

"Je voulais mon crédit sur un chien avec sa langue pendante."

"C'est intéressant, en termes de recherche, je ne me souviens pas vraiment en avoir fait."

"Mon garçon, c'était l'époque où tu faisais des cascades en les faisant."

"Je pense qu'au moment de ce film, la plupart des gens ne savaient pas ce que signifiait" numérique "."

"Notre méchant dans ce film ressemble à Tom Selleck."

"Je ne suis jamais sortie et j'ai acheté un produit féminin parce que j'ai vu une annonce."

"Il y a beaucoup de traque ici."

Dernières pensées

Les chances sont que la plupart des téléspectateurs atterriront du côté de Looker trop ringard et léger pour son propre bien, mais le film embrasse son intrigue de science-fiction idiote avec une telle sincérité que je ne peux pas m'empêcher de l'apprécier. Jetez dans un jeu toujours Albert Finney, un James Coburn éternellement divertissant, et quelques manigances avec un pistolet léger, et vous avez une tranche inoffensive de plaisir de genre. Crichton l'obtient, et bien qu'il ait la livraison à sec d'un homme instruit, sa jouissance du matériel est contagieuse.

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