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Derek Cianfrance à propos de la réalisation de HBO Je sais que cela est vrai

De l'écrivain / réalisateur Derek Cianfrance et basé sur le roman primé du même nom par Agneau Wally, la série limitée HBO en six parties Je sais que c'est vrai suit les frères jumeaux identiques Dominick et Thomas Birdsey (joués dans deux performances exceptionnelles par Mark Ruffalo) sur leurs parcours de vie très différents. C'est une saga familiale de sacrifice et de pardon qui commence dans leur présent au début des années 1990 et qui se déroule à différentes étapes de leur vie, car elle met en évidence comment la maladie mentale affecte tout le monde, y compris celle qui en souffre directement.

Au cours de la journée de presse virtuelle de la série limitée, le cinéaste Derek Cianfrance a parlé à Collider pour cette interview individuelle sur le fait que Mark Ruffalo lui tendait la main pour faire ce projet ensemble, ce qu'il appréciait de l'expérience de narration longue, pourquoi il voulait que l'histoire repose sur les acteurs et non sur l'aspect technique des choses, sa relation de collaboration avec Ruffalo, la décision de tourner sur un film 35 mm, le processus de post-production et pourquoi il aime jongler avec plusieurs projets à la fois.

Image via HBO

Collisionneur: Quand Mark Ruffalo est venu à vous pour le faire, qu'est-ce qui vous a intéressé dans le projet, et avez-vous bien compris ce dans quoi vous vous embarquiez, en disant oui?

DEREK CIANFRANCE: Il y avait de nombreux aspects qui rendaient facile de dire oui, l'un étant Mark, qui a toujours été l'un de mes acteurs préférés et qui est l'un des grands êtres humains que j'ai rencontrés. L'idée de passer six ans avec lui me semblait une bonne idée. L'exploration de la famille et des secrets familiaux semblait être quelque chose que je suis né pour faire. J’ai été attiré par l’idée de raconter une histoire sous une forme plus large parce que, comme j’avais quelques frustrations dans mes deux derniers films, je me sentais comme si je n’avais pas la possibilité de raconter l’histoire aussi complètement que je le voulais. Avec L'endroit au-delà des pins, par exemple, il y avait une entracte dans le script, et c'était juste ma naïveté de penser que je pouvais réellement faire un film avec une entracte. Mais avec l'émission de télévision, je pouvais en fait développer des personnages. J'étais vraiment excité d'y vivre plus longtemps. J'avais toujours entendu parler de pousses incroyablement longues et je pensais que ce serait génial. Blue Valentine, J'ai tourné en 25 jours. Ça, j'ai fini par tourner en 116 jours. C'était incroyable de m'engager sur quelque chose pour une plus longue période et de vraiment y vivre, pour une plus longue période, et d'avoir juste une toile plus grande avec laquelle travailler. C'était comme une bénédiction tout le temps. Au début, les gens se disaient: «Êtes-vous prêt pour cela? Êtes-vous prêt à voir à quel point cela va être grand? " Je ne fais pas autant de films. Quand j'ai tourné ça, ça faisait cinq ans que je n'avais pas fait de film. J'essaie vraiment de prendre mon temps, entre les tournages, pour me préparer à l'expérience et essayer d'y apporter les nouvelles choses que je veux explorer. Je n'essaye pas de faire une quantité. J'essaie juste d'avoir une exploration complète. Ce fut une joie. Je dois dire que faire de ce film des vacances. Cela ne ressemblait pas du tout à du travail.

En même temps, il semble que les défis techniques seraient sans fin. Vous sentez-vous comme si vous étiez parfaitement préparé à la façon dont cela devait être géré?

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CIANFRANCE: Au début, j'ai donné à l'équipe et aux producteurs l'étoile du nord qui nous mènerait, et c'est que cette histoire serait racontée par des acteurs. C'est une histoire de gens, d'êtres humains, et j'ai refusé de la laisser être dirigée par des techniciens ou des techniciens, ou par des cinéastes mégalomanes. Cette histoire, si ça devait marcher, devrait être racontée par les gens à l'écran. Regardez qui nous avions. Nous avions Mark Ruffalo, Juliette Lewis et certains des grands acteurs de tous les temps à l'écran. J'ai dit: «Nous devons simplement raconter cette histoire aux interprètes. Laissez-les briller. Tout ce que nous ferons sera pour eux. » Un film qui a vraiment inspiré le défi technique était Chaleur. Quand j'étais enfant, j'ai regardé le film de Michael Mann Chaleur, et il y a cette grande scène où (Robert) De Niro et (Al) Pacino vont au dîner ensemble, au milieu de la nuit. Je me souviens, enfant, de regarder ça et de me dire: «Wow, De Niro et Pacino, leurs visages ne sont jamais à l'écran en même temps. C'est toujours juste tourné et contre-tourné parce que ces personnages représentent le revers d'une même pièce. " C’est un choix si confiant de la part d’un cinéaste, et j’ai pensé que cela devrait être aussi l’idée. Nous n'avons pas besoin de recourir à des astuces ici pour raconter cette histoire. Chaque fois que je vois des trucs jumeaux, je cherche toujours les coutures. Il semble toujours qu'ils se sont arrêtés pour le déjeuner, et le gars est revenu avec comme une perruque et une fausse moustache. Mon processus est basé sur l'exploration et la découverte, nous avons donc essayé de le configurer de manière à ce que Mark puisse être les deux personnages. Nous avons tourné 16 semaines avec lui en tant que Dominick, puis il a pris six semaines de congé pendant que je continuais à tourner parce que je devais tourner la version de neuf ans de lui, sa version d'âge universitaire et l'histoire de son grand-père. À cette époque, Mark a pu prendre du poids et revenir comme une personne différente. C’est ce que je recherche vraiment toujours, en tant que cinéaste, des changements de comportement, pas des changements techniques. Jody Lee Lipes, mon DP et moi-même, avons décidé très tôt que nous allions filmer comme nous le voulions, puis laisser le côté technique lui-même au fur et à mesure. Il y a beaucoup de travail sur les effets visuels, bien sûr, mais cela a toujours été au service de ce que nous faisions avec les interprètes. Il n'était jamais là pour faire un truc sympa.

Qu'avez-vous vraiment apprécié de la collaboration et de la relation de travail que vous avez eues avec Mark Ruffalo, tout au long de ce processus?

CIANFRANCE: Mark est juste un de mes frères absolus. En tant qu'acteur, il est si talentueux et si ouvert. En tant qu'être humain, il est si vulnérable, il est tellement présent et il est si courageux. C'est juste un rêve absolu avec lequel travailler, et le fait qu'il soit un si bon être humain est vraiment intéressant pour moi, en tant que cinéaste qui explore parfois les côtés sombres des gens. Le fait que Mark ait cette flottabilité naturelle m'a permis d'écrire son personnage plus profondément dans le caniveau car il a cette grâce naturelle qui le fait sortir de là.

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Qu'est-ce qui vous a donné envie de tourner ceci sur un film 35 mm, et comment cela a-t-il affecté les choses avec la production?

CIANFRANCE: C'est un film 35 mm à deux performances car l'histoire se déroule dans les années 90, 80, 70, 60, 50, 40, 30, 20 et 10, j'avais besoin d'un format qui allait unifier , et le format HD numérique n'existait pas, à aucun moment. Si je devais tourner une vidéo, la seule chose que j'aurais pu filmer, qui aurait été authentique, aurait été une vidéo SD des années 90. Mais alors, vous avez tout ce défi de: dans quoi tournerez-vous l'histoire du grand-père? Je pensais juste que le film unifierait immédiatement notre histoire et unifierait notre monde. Le film a fait le tour du monde 20e siècle, donc je sentais que c'était un choix pour le cinéma. C’est tout, sur le plan esthétique. Il fait plus chaud, il y a plus de grain et il est juste plus vivant. De plus, en termes de processus sur le plateau, avec les acteurs, j'ai l'impression que le film change votre processus correctement. Vous devez être plus décisif dans vos choix de film. En numérique, vous filmez pour toujours. Vous devez faire plus de choix sur le film. Ce qui finit par se produire, c'est que cela affecte les acteurs, d'une manière vraiment intéressante. J'ai tendance à me considérer, en tant que réalisateur, comme un entraîneur, et je considère mes acteurs comme mes joueurs. Si je photographie deux perf 35 mm et un mag de 400 pieds sur le plateau, cela signifie que j'ai neuf minutes et 20 secondes pour obtenir une scène. Et donc, ce que cela fait est de mettre en place un chronomètre pour mes acteurs et ils entrent en scène avec urgence parce qu'il y a du film en cours, et ils doivent le faire avant la fin du film. Cela crée donc une réelle urgence tangible, au sein de l'équipage. Je suis très reconnaissant à HBO de nous avoir permis de tourner ce projet massif sur film. Nous avons tourné près de 2 millions de pieds de film. Notre devise était: «Gardons Kodak en affaires.» Il était juste de faire une histoire de cols bleus sur ces personnes, en filmant. Cela me semblait définitivement une ambiance Rochester.

Avez-vous abordé le côté post-production de cela, comme un film? L'avez-vous modifié, de la même manière que vous le feriez, si vous faisiez un film, puis vous avez trouvé où le couper pour chaque épisode plus tard?

CIANFRANCE: Tous ces scripts ont été écrits et ils ont été conçus comme un film de six heures et demie. C'était son but ultime. J'ai regardé (Ingmar) Bergman Fanny et Alexander comme une véritable inspiration pour raconter une histoire plus grande. Et puis, l'astuce avec l'écriture était de savoir comment le décomposer et comment ajouter tous ces différents arts. L'un des grands défis glorieux était de savoir comment, dans un film, vous avez un début et une fin, mais pour cela, chaque épisode avait un début et une fin. J'ai eu six ouvertures et fermetures, c'était juste excitant d'y penser. Et puis, en termes de montage, j'ai travaillé avec deux de mes mêmes éditeurs avec lesquels je travaille tout le temps, Jim Helton et Ron Patane, et nous avons fait appel à quelques autres éditeurs, Malcolm Jamieson, Nico Leunen et Dean Palisch. Nous vivions dans une maison à Brooklyn et nous faisions juste du montage, 24 heures sur 24, essayant de le faire. Honnêtement, le processus et la réalisation d'un film n'étaient pas différents. C'était juste plus vaste, à cause de l'histoire et des personnages, et du temps et des moments avec lesquels nous étions autorisés à vivre. Il y a une scène à la fin de l'épisode 2, où Dominick va chez le thérapeute de Thomas, et il s'agit d'une scène de 16 minutes. Cela représente beaucoup de biens immobiliers dans un film de deux heures, donc je ne sais pas si je serais en mesure de consacrer autant de temps à un film. Mais dans une émission de télévision, parce que j'avais six heures et demie, j'ai pu m'asseoir pendant quelques instants beaucoup plus longtemps, et c'était juste une telle bouffée d'air frais. Quand j'ai édité La lumière entre les océans, Je me sentais comme, quand je suis arrivé au troisième acte, je devais seulement entretenir l'intrigue. Je ne pouvais plus servir le personnage ou le moment parce que je devais juste aller au bout. Il y avait quelque chose de si libérateur à pouvoir vivre des moments plus longtemps et vivre avec des personnages plus longtemps, dans un endroit où les personnages se sentaient comme de la famille.

Image via HBO

Est-ce quelque chose que vous aimeriez refaire, dans la mesure où vous travaillez dans un format plus long?

CIANFRANCE: Oh, absolument, oui. Je veux faire des films et j'aimerais faire d'autres séries, c'est sûr. Il y a des histoires qui sont censées être des films et il y a des histoires qui sont censées être de la télévision, tout comme il y a des choses qui sont destinées à être tournées numériquement et certaines choses sont censées être tournées sur film. Mais j'ai les deux. J'ai des films et des spectacles.

Êtes-vous quelqu'un qui a plusieurs projets dans un tiroir que vous pourriez retirer et essayer de mettre en production, ou n'êtes-vous pas quelqu'un qui travaille de cette façon?

CIANFRANCE: Tout pour moi est un peu long. J'ai passé 12 ans à travailler sur Blue Valentineet pendant que je travaillais là-dessus, je construisais L'endroit au-delà des pinset je travaillais sur Metalhead, qui est devenu Sound of Metal, et je travaillais sur l'adaptation de ce livre Muscle, qui est quelque chose que je n'ai pas encore fait et qui pourrait arriver. J'ai toujours plusieurs fers à repasser dans le feu. Je vais aussi loin sur une route jusqu'à ce que quelque chose soit fait, ou si ce n'est pas fait, je fais autre chose, mais je reviens toujours. Je regarde toujours Blue Valentine. Il a fallu 12 ans pour faire ce film, et si je ne l'avais pas collé pendant ces 12 années, ce n'aurait pas été le film qui était destiné à être réalisé. Si je l'avais fait plus tôt, ça n'aurait pas été le même film. Je crois vraiment que l'univers fait des choix pour vous. Je continue juste de travailler, et j'ai l'impression que, quand l'univers est prêt pour les choses que je vais faire, cela me permettra de le faire. Ne pas ressembler à une sorte de hippie, ou quoi que ce soit. Je le crois vraiment.

Je sais que c'est vrai diffusé le dimanche soir sur HBO.

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