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Eurovision: Pourquoi la comédie Netflix est étonnamment émotionnelle

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<p><i>(Note de l'éditeur: ce qui suit contient </i><span style=spoilers pour Concours Eurovision de la chanson: l'histoire de Fire Saga.)

Avez-vous remarqué à quel point tout est nul? Nous sommes au milieu d'une pandémie mondiale, notre gouvernement est trop incompétent pour y faire face avec un sens de l'efficacité, nos pairs ne peuvent apparemment pas être dérangés de mettre un masque malgré le décès de leurs pairs, nos forces de police sont corrompues et violentes et cela depuis des années, les demandes facilement exploitables de nos manifestants sont littéralement repeintes, nos modes de communication en ligne les plus efficaces regorgent de nazis littéraux et il y a des feux d'artifice partout. C'est difficile de passer des jours, mec. Je suis une personne cliniquement déprimée et anxieuse qui essaie malgré tout de vivre la vie avec un sentiment de bêtise ensoleillée et d'optimisme, et la vie en ce moment est foutue couvert.

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Image via Netflix

C'était l'état d'esprit dans lequel j'étais quand j'ai décidé de lancer Concours Eurovision de la chanson: l'histoire de Fire Saga sur Netflix. C'était un nouveau, idiot Will Ferrell la comédie; Rachel McAdams et Dan Stevens sont deux de mes artistes préférés qui travaillent aujourd'hui; par une coïncidence, j'avais parcouru certains faits saillants et chansons de la compétition Eurovision – tout sur Eurovision me sentais comme un antidote rafraîchissant au poison qui parcourait ma santé mentale, un médicament qui était aussi un dessert. J'avais envie d'un Présentateur, Je prendrais un Semi pro.

Eurovision n'est pas comme l'un de ces films. Ce n'est pas non plus Crashers de mariage, le dernier joint Ferrell-McAdams du même directeur, David Dobkin. Si cela peut être comparé à n'importe quelle autre comédie de Ferrell, le plus proche que je peux trouver est Plus étrange que la fiction avec un assaisonnement de Lame de la gloire. Je ne suis même pas sûr que cela soit intéressant d'être une "comédie" comme n'importe quelle autre comédie. Il ressemble plus à un drame sportif inspirant qui utilise des perruques, des elfes, des accents européens et des chansons théâtrales pour transmettre son message sérieux. Son cœur est entièrement, sans vergogne, conçu sur sa manche. La grosse pièce de théâtre est une représentation d'une magnifique ballade avec à peine des blagues. Et je ne l'aurais pas autrement. Eurovision est une expérience tout à fait unique, qui m'a fait sentir – et m'a fait pleurer – tout au long.

L'intrigue de Eurovision est simple. Fire Saga est un groupe composé de Lars Erickssong et Sigrit Ericksdóttir (Ferrell et McAdams). Ils veulent participer à l'Eurovision, le concours international de chanson célébré chaque année, représentant leur pays d'origine, l'Islande. Lars veut que la gloire, la gloire, s'étendent au-delà des limites de son éducation. Sigrit veut la collaboration, la compréhension, pour honorer les traditions de son éducation. Comme vous pouvez vous y attendre, l'intrigue emmène les deux héros à l'Eurovision (sur un chemin parfois rocheux et rempli d'explosions de bateaux), force Lars à embrasser le travail d'équipe et son héritage, et permet à Sigrit de s'envoler en étant son moi le plus vrai et le plus complet. Le slogan dit tout: "Personne ne gagne en solo."

Image via Netflix

Vous pourriez vous attendre à ce qu'un complot aussi simple soit ainsi couvert et couvert de blagues. Comédies Gag-a-second comme Avion! ou Austin Powers utilisez cette structure couramment et très bien: prenez un genre bien usé, créez une histoire compétente et facile à suivre, et utilisez-la comme trampoline pour des blagues omniprésentes et absurdes. Eurovision ne bloque pas vraiment sa durée de deux heures avec des gags, ni ne met son histoire en pause pour autoriser trop de pistes d'improvisation discursives, comme d'autres entrées dans le canon Ferrell. Au lieu de cela, Ferrell et Andrew SteeleLe scénario semble le plus intéressé par… suivre cette histoire aussi respectueusement que possible. Oui, il y a des blagues, dont certaines arrêtent en effet l'élan de ce que nous suivons dans le but d'être un bâillon autonome (c'est-à-dire l'explosion de bateau susmentionnée, ou Demi LovatoApparitions effroyables après). Mais la plupart d'entre eux semblent être des sous-produits accessoires d'expressions de caractère authentiques.

Je ris de Lars en criant "Je peux arranger ça!" comme sa roue de hamster voyante barils dans le public, mais je ressens une grande teinte de sympathie parce que je sais que cela découle de son immense besoin d'être aimé et glorifié. Je ris quand Sigrit saute joyeusement à travers les paysages islandais pendant la vidéo "Volcano Man", mais je ressens une grande fierté parce que je sais que cela vient de son immense besoin de rester connecté avec sa ville natale. Et lorsque les jeux de caractères et les motivations se heurtent, c'est généralement moins au service d'une nouvelle avenue comique, et plus au service de ces personnages qui veulent vraiment, sans vergogne, s'entraider, pas de tromperie. Sigrit permet à l'imagination de Lars d'errer dans ses grandes performances Eurovision parce qu'elle sait ce que cela signifie pour lui. Et Lars permet à Sigrit de chanter l'énorme chanson qu'elle a écrite, avec un refrain islandais honnête à la bonté, car il sait ce que cela signifie pour elle. Les derniers moments du film ne sont pas ceux de Fire Saga qui connaît un nouveau succès international. Ils sont des familles réunies et reconnectées (ne me lancez pas sur le Pierce Brosnan daddy issues subplot!), un nouvel enfant mis au monde pendant qu'une vieille chanson est jouée (et rejouée). "Personne ne gagne en solo" ne signifie pas ce que vous pensiez d'abord que cela signifiait, et le simple fait d'y penser me rend encore plus émotif!

Au-delà de la lecture sérieuse et chaleureuse du récit principal, la torsion d'une sous-intrigue de ce à quoi nous pouvons nous attendre a également provoqué un choc émotionnel dans le système. Stevens joue Alexander Lemtov, un artiste russe flamboyant, lyrique et explosif dont la chanson principale dégage une grande énergie pansexuelle. Il chante à propos d'une putain d'énergie littéralement animalière, il est entouré de gros garçons chamois et il semble très évident qu'il convoite Sigrit sous le prétexte d'être dans sa musique. De toute évidence, le film jette un obstacle sur le chemin de Sigrit et Lars, non seulement en ce qui concerne leur carrière en plein essor, mais leur romance en plein essor! Droite?

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Eh bien pas vraiment. Alors que Lemtov et Sigrit «passent la nuit ensemble», tout ce que Lemtov fait est de tresser ses cheveux et de l'écouter. Lemtov s'intéresse manifestement à Sigrit en tant qu'interprète et en tant qu'être humain, lui donnant la place pour être elle-même que Lars ne pouvait pas à ces moments-là, lui présentant un monde qui ne célèbre pas les signes extérieurs de gloire et de gloire, mais de la la pureté de la musique ringarde et enrobée de bonbons. À un moment près de la fin, il semble que Sigrit arrive à Lemtov, lui demandant à bout portant s'il est gay. La réponse de Lemtov? "Bien sûr que non. Je suis Russe. Il n'y a pas de gays en Russie. » Sigrit, à juste titre, conteste ce «fait», demandant plus loin si Lemtov n'est peut-être pas binaire ou fluide. Lemtov, avec Stevens fermant sa mâchoire avec juste assez l'intention de démentir une vérité cachée, réfute l'identité. Et puis, alors que Sigrit est sur le point de tirer son coup de feu, Lemtov l'arrête, lui disant: «C'est ton moment» pour aller «chanter ton cœur».

Et elle le fait, retrouvant Lars pour chanter cette belle ballade susmentionnée avec un refrain islandais. Lemtov regarde des ailes avec une joie et une fierté absolues, véritablement et sans arrière-pensée. Mita Xenakis (Melissanthi Mahut), son ami, chanteur représentant de la Grèce, et «faux obstacle romantique» similaire à Lars, le rejoint. Lemtov lui dit: «Je gagne toujours, bien sûr, mais je suis content pour eux. Comment pourrais-je ne pas moi? " Mita, l'empathie irradiant des yeux de Mahut, place sa main sur l'épaule de Lemtov, lui disant: "Tu mérites d'être heureux aussi." La réponse de Lemtov, avec un clic de langue vaincu: "Mère Russie n'est pas d'accord." Et Mita l’invite à émigrer en Grèce, où les deux peuvent apprécier des statues, passer du temps sur un yacht et échanger des barbes sur les bronzages par pulvérisation de Lemtov. En d'autres termes: soyez eux-mêmes. Le moment se termine par un câlin sérieux, reliant un arc surprenant à un personnage de soutien que je m'attendais à me donner beaucoup moins de profondeur. Tout le monde dans ce film, y compris et surtout son "méchant" de lothario, veut juste être son moi authentique. Et moi, authentiquement, j'ai commencé à pleurer.

Dans un monde en proie à d'épais nuages ​​amers de toxicité omniprésente, Eurovision est un rayon de lumière sain. Il n'est pas intéressé à chanter la chanson à laquelle vous vous attendez, mais la chanson qu'il chante restera coincée dans votre tête et grandira sur vous. Le logo de la vraie compétition Eurovision, emprunté à l’affiche du film, place un cœur directement au centre de sa construction; une manière appropriée de décrire le film. En d'autres termes: lorsque vous regardez Eurovision, vos canaux lacrymaux seront en double difficulté ce soir.

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Image via Netflix

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