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Films à regarder après avoir diffusé un cornichon américain sur HBO Max

Bienvenue à ADN du film, une chronique qui reconnaît les racines cinématographiques directes et indirectes des nouveaux films. Apprenez un peu d'histoire du cinéma, devenez un spectateur plus complet et appréciez les œuvres du passé partageant les mêmes idées. Cette entrée recommande des films à regarder après An American Pickle.


Seth Rogen joue en face de lui dans l'original de HBO Max Un cornichon américain, une comédie étrange mais souvent ridicule sur un homme de 1919 qui tombe dans une cuve de décapage et se réveille de nos jours. Rogen joue à la fois ce personnage et l'arrière-petit-fils de l'homme alors qu'ils se connectent et se lient d'abord au cours de leur relation familiale, puis s'affrontent dans un complot amusant et compliqué qui pousse à l'extrême l'éloignement familial.

Compte tenu de son intrigue, Un cornichon américain est un sujet parfait pour cette chronique, qui célèbre la lignée des histoires présentées de façon cinématographique. Bien que directement basé sur une histoire courte intitulée «Vendre», rédigée par Simon Rich et publié dans The New Yorker en 2013, ses racines sont évidemment dans un autre conte célèbre d'il y a deux cents ans. La liste suivante reconnaît ce patrimoine ainsi que d'autres liens génétiques et quelques autres films pertinents à regarder ensuite.


Rip Van Winkle (1903)

Ma première idée était de ne recommander que les films sortis à l’époque du sommeil profond d’Herschel Greenbaum dans la saumure. Mais il est en fait plus intéressant de considérer qu'il aurait pu voir ce film en particulier s'il y avait un endroit qui le montrait à la fin des années 1910. Le film de quatre minutes est une compilation de courts métrages encore plus courts produits en série en 1896 par William K. L. Dickson et l’American Mutoscope Company, la première adaptation connue de l’histoire de Washington Irving. D'autres adaptations ont été publiées plus près de l'heure d'arrivée de Herschel en Amérique, mais celle de Dickson a mieux survécu, car elle a été conservée dans le cadre du National Film Registry.

Voici l'ordre des films originaux: Rip’s Toast, Rip rencontre le nain, Rip et le nain, Rip laissant Sleepy Hollow, Rip’s Toast à Hudson et à l’équipage, Rip’s Twenty Years ’Sleep, Éveil de Rip, Rip passant sur la colline.

L'histoire de Rip Van Winkle est l'ancêtre évident de tout ce qui implique un réveil après de nombreuses années – du double coup de poing de Brendan Fraser Homme Encino et Souffle du passé au sort de Captain America dans l’univers cinématographique Marvel. Mais l’histoire d’Irving ne se résume pas à un simple voyage dans le temps. Et le personnage principal ne dort que pendant vingt ans. Le tout est basé sur l'idée qu'il dort pendant la Révolution américaine. De même, je suppose, Herschel endort beaucoup de choses, y compris les grandes guerres et les révolutions, toute l'existence de l'Union soviétique et la tragédie de l'Holocauste. Une autre grande différence, cependant: Rip se réveille heureux que sa femme soit morte pendant son sommeil; Herschel est dévasté par le sien.


Le Playhouse (1921)

Buster Keaton n’a pas été la première personne à jouer plusieurs rôles dans un film (pas même dans ses instances précédentes, en 1917) La maison brute et 1918 Dans l'ouest). Et il n'a même pas été le premier à le faire lorsque les personnages sont à l'écran en même temps en utilisant la photographie astucieuse – voir Georges Méliès pour peut-être cette origine plus les centaines faites pendant la «mode» de la double exposition et du double écran partagé performances des années 1910. Mais le travail de Keaton en Le Playhouse est particulièrement impressionnant. Et la façon dont il a réussi les effets spéciaux était un secret pendant de nombreuses années.

Dans sa célèbre séquence d'ouverture, le comédien silencieux joue tous les rôles, y compris les membres d'un orchestre de théâtre apparaissant de manière transparente trois à un plan. Il s'habille également en drag pour jouer un certain nombre de femmes dans le public et, malheureusement, il joue quelques artistes noirs, en blackface. Le plus de Busters que nous obtenons à l'écran en même temps: neuf, tous sur scène en tant que membres d'un spectacle de ménestrel. Plus agréables, cependant, sont les plans à deux personnes dans lesquels Keaton s'entretient brièvement avec lui-même. Pas un film d'abord, mais sans doute un meilleur film.


Une vie volée (1946) et Le miroir noir (1946)

Quelques décennies après la tendance au double rôle des années 1910, une autre vague de films à double usage est arrivée de la fin des années 1930 aux années 1940. Cette fois, la mode était principalement axée sur les films féminins (les exceptions incluent Danny Kaye de 1945 en tant que comédie jumelle fantôme Homme étonnant). Deux des meilleurs exemples sont arrivés à des mois d'intervalle en 1946: Warner's Une vie volée, avec Bette Davis et Bette Davis, et Universal's Le miroir sombre, qui a joué Olivia de Havilland fois deux.

C'était une période où l'identité erronée des sosies et des jumeaux n'était pas tant faite pour la comédie que pour les montages intentionnels dans les histoires. Les jumeaux avaient tendance à être un mélange de bien et de mal. Dans Une vie volée, Davis joue les sœurs, dont l’une vole l’identité de l’autre quand ce jumeau se noie. Le directeur de la photographie Ernest Haller a développé de nouvelles façons de doubler la performance de l'actrice, et ils se sont réunis plus tard pour le thriller jumeau similaire. Sosie, ce qui a fait progresser l'effet.

Le miroir sombre implique également quelques switcheroos entre sœurs, ainsi que le fait de profiter de la situation pour fournir un alibi à la méchante. Lorsque cela ne fonctionne pas, la mauvaise jumelle essaie d'encadrer la bonne jumelle tout en se faisant passer pour sa sœur. Je me suis souvenu de ces films et des crimes à l'intérieur pendant le moment Un cornichon américain quand Herschel se rase la barbe et se fait passer pour son arrière-petit-fils, Ben, afin de faire arrêter Ben par les agents de la patrouille frontalière et de s'enfuir.


Violon sur le toit (1971)

Si j'étais un homme riche, je jetterais Seth Rogen dans une production de violon sur le toit. Il est difficile de le regarder comme Herschel dans Un cornichon américain et ne pensez pas à Tevye, le protagoniste de cette comédie musicale classique. Le spectacle se déroule dans un décor similaire au village fictif de Herschel, bien qu'il soit ici en 1905 plutôt qu'en 1919. Tevye et Herschel sont à la fois des hommes juifs orthodoxes ashkénazes démodés et relativement pauvres qui favorisent la tradition malgré toute l'influence extérieure et le changement entrant leurs vies – d'autant plus pour Herschel qu'il est contraint de pénétrer dans un monde moderne cent ans au-delà de ses origines.

violon sur le toit presque reçu un hommage direct en Un cornichon américain. Le film se termine par une scène de mi-générique où Ben présente Hershel au film Yentl. Rogen dit qu'ils ont également fait une version dans laquelle ils regardent cette adaptation de la comédie musicale dirigée par Norman Jewison, mais la scène était plus drôle avec Yentl. Je pense qu'ils ont fait le bon choix depuis violon sur le toit est un peu trop facile et évident et je ne peux pas imaginer ce qui serait assez amusant à ce sujet pour Herschel.

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