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Finale de la série Agents of SHIELD: Cast sur Dire au revoir au drame ABC

sdcc-agents-of-shield-cast-01-slice "width =" 600 "height =" 200 "srcset =" https://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2020/08/sdcc-agents -of-shield-cast-01-slice.jpg 600w, https://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2020/08/sdcc-agents-of-shield-cast-01-slice-500x167. jpg 500w "size =" (max-width: 600px) 100vw, 600px "/> (Note de l'éditeur: ce qui suit contient </i><span style=spoilers à travers la série finale de Les agents Marvel du S.H.I.E.L.D., "Ce pour quoi nous nous battons.")

Après sept saisons, Les agents Marvel du S.H.I.E.L.D. a enfin pris fin, les liens de cette équipe étant plus forts que jamais, même s’ils doivent rester à des kilomètres les uns des autres. Dépasser et survivre aux Chroniques a pris tout ce qu’ils avaient, mais le temps et l’espace ne pouvaient pas les empêcher de réussir.

Au cours d'une série d'entretiens en table ronde avec une petite poignée d'autres points de vente, la distribution et l'équipe de création ont parlé de distinguer la série des films de l'univers cinématographique Marvel, de voir où se trouvaient les personnages, un an plus tard, en train de tourner ce dernier groupe. scène, les moments pour lesquels ils étaient le plus reconnaissants, comment la relation Daisy-Sousa a évolué, pourquoi il était important de donner à FitzSimmons leur fin heureuse, à quoi pourrait ressembler une spin-off Deke, s'il y avait quelque chose qu'ils auraient souhaité pouvoir faire différemment, comment la vision de l'héritage de l'émission et l'importance que la diversité a joué dans son succès.

Question: Qu'avez-vous pensé de la série alors qu'elle s'éloignait des films du MCU? Y a-t-il eu un moment où tu as ressenti ça Agents du S.H.I.E.L.D. était vraiment devenu sa propre chose?

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CLARK GREGG: Il y avait beaucoup de marches et de contournement de l'aéroport dans la saison 1, attendant de pouvoir révéler ce que nous faisions et comment il traversait. Je pensais que la façon dont ça se passait avec Soldat d'Hiver et l'utilisation de l'incroyable Bill Paxton a vraiment porté ses fruits, à la fin de la saison 1. C'était assez spectaculaire et ça tient vraiment bien. Mais cela dit, je n'ai pas toujours l'impression, avec les autres saisons, qu'il était aussi facile d'essayer de trouver un moyen d'interagir avec les fonctionnalités. Cela sert à faire connaître les fonctionnalités et aide certainement à faire connaître la série, mais j'ai aimé quand l'accent était vraiment mis sur la meilleure façon de raconter des histoires avec ces personnages, en utilisant toutes les parties de l'univers Marvel qui n'étaient pas déjà parlées. J'avais l'impression que cela permettait vraiment à nos écrivains de prendre des risques et de prendre des risques qu'ils ont fait, chaque saison. Ils ont commencé à se diviser en gousses plus courtes, avant même que ce ne soit une chose. Qui savait qu'ils inventeraient des pods, et alors nous serions tous en un.

NATALIA CORDOVA-BUCKLEY: Je suis arrivée beaucoup plus tard, donc je n'ai jamais été au courant de ces situations. Je pense que ces conversations ont eu lieu davantage dans le pilote et la première saison. Nous aurions tous aimé que les films et notre monde se connectent.

MING-NA WEN: Oh, non. J'étais là pour cette saison, et non, cela a vraiment complètement lié les mains des scénaristes, où ils ont dû écrire et essayer de se coordonner avec la sortie du film et le timing de celui-ci. Cela nous a simplement gênés. Cela a gêné les écrivains et a empêché tout le monde d'avoir la liberté d'être notre propre entité. Donc, je pense que c'était une idée glorieuse de nous avoir tous connectés, mais à la fin c'était tellement génial parce que cela permettait à nos écrivains de décoller et d'utiliser leur imagination et de créer des choses où ils étaient autorisés à avoir des personnages différents et différents. histoires. Cette première saison a été un peu cahoteuse, définitivement. Il avait définitivement ses problèmes… C'était bien que nous ayons trouvé notre propre identité.

IAIN DE CAESTECKER: Je me souviens de ce moment précis, dans la saison 1, épisode 6, où Elizabeth s'apprêtait à se sacrifier, afin de sauver tout le monde. Elle a fait cette scène où elle dit au revoir à tout le monde et s'effondre, et c'était ce grand tournant parce que personne n'avait jamais rien fait de tel, dans la série. Elizabeth a cette incroyable capacité à puiser dans ce côté émotionnel.

ELIZABETH HENSTRIDGE: Pour FitzSimmons, nous avons soudainement eu des choses dramatiques à faire, et nous ne nous sommes pas contentés de sauter, de dire quelque chose de drôle et de sortir. Je suis d'accord, ce fut un grand tournant, où nous avons commencé à nous soucier des personnages, plutôt que de tout ce qui les entourait.

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JEFF WARD: Parce que je suis arrivé si tard, j'avais l'impression que les fans s'étaient déjà dit: «D'accord, les films. . . mais ce spectacle. Cela a vraiment dérivé de cette chose mondiale, dont on n'a jamais vu. C’est comme la série télévisée la plus chère de tous les temps, le MCU. J'ai l'impression que lorsque la série a commencé à créer sa propre identité, bien avant mon arrivée, les fans y étaient accro pour ce qu'elle était, et pas seulement parce que c'est un autre morceau de fourrage Marvel qui est dans le canon.

DE CAESTECKER: Le spectacle est dans le monde de la science-fiction / super-héros, qui est fantastique, alors parfois vous perdez le sens de la réalité. Donc, ajouter cet élément de réalité à cela était une grande partie de l'objet de la série. Dans ce monde de super-héros et d'éléments fantastiques, c'étaient de vraies personnes.

À la fin de la finale, nous voyons où sont tous vos personnages, un an plus tard. Après le voyage que vous avez fait, en tant qu'acteurs, qu'avez-vous pensé de l'endroit où vos personnages se sont retrouvés? Auriez-vous pu les imaginer ailleurs que là où ils se trouvent maintenant?

WEN: J'étais heureux et je pense que les fans vont être heureux. May a toujours été SO de quelqu'un, que ce soit Ward, Yo-Yo ou Daisy. Et donc, pour qu'elle finisse par diriger l'Académie et être là pour respecter les normes, et transmettre ses connaissances et son expérience aux nouvelles recrues du S.H.I.E.L.D., j'ai senti que c'était tout à fait à propos pour mai. Et être célibataire.

CORDOVA-BUCKLEY: Pour moi, j'ai pensé qu'il était approprié que Yo-Yo devienne un chef de sa propre équipe. Elle a acquis ce poste et elle est enfin là, elle est contente de qui elle est et plus installée au sein de l’institution du S.H.I.E.L.D. Ils sont comme le président et la première dame.

HENRY SIMMONS: Je vais être honnête, j'ai été un peu surpris parce que je pensais que nous allions voir tout le monde dans leur vie privée, très honnêtement, passer du S.H.I.E.L.D., ne plus se battre et voir une vie sédentaire. Mais j'aime aussi la façon dont ils l'ont fait. J'aime le fait que nous continuons à lutter pour la justice. C'est juste bizarre parce que nous sommes tous dans des endroits séparés et séparés, mais c'est un clin d'œil à la vie elle-même. Il est très rare que des personnes travaillant collectivement pour quelque chose restent ensemble, pour toujours. La vie continue.

Comment était-ce de tourner cette dernière scène de groupe?

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CHLOE BENNET: C'était dur. C'était difficile à tirer. Cela reflétait exactement ce que nous traversions tous, en tant que casting. Une grande partie de la série a reflété cela. Nous ne nous connaissions pas du tout. Nous étions ce groupe de personnes hétéroclites, filmant cette version du monde Marvel qui n’a jamais vraiment été touchée auparavant, avec des ressources limitées. Nous venons de grandir ensemble, à l’écran et en dehors. Pour finir ainsi, là où tout le monde avançait, ce qui était dramatique dans tout cela, c’était que ce n’était pas le cas. C'était tellement réel. Parfois, cela se produit dans la vie, où les gens vont dans leur propre direction, et vous restez en contact et vous devenez peut-être un peu plus poli avec des gens que vous aviez l'habitude de voir, tous les matins à cinq heures du matin, tous les jours pendant sept ans. Les choses changent. La gravité de la réalité de cela pour nous, en tant qu’acteurs, ou du moins pour moi, ce n’était pas difficile. Je n’ai pas l’impression que beaucoup d’entre nous jouaient. C'était comme si les acteurs se disaient au revoir. C'était vraiment spécial, d'avoir cette opportunité dans une émission, et pour les scénaristes de savoir et d'avoir l'opportunité d'écrire cela, là où nous étions assis là. Et qui savait que nous aurions prédit Zoom. C'était fondamentalement juste S.H.I.E.L.D. Zoom intégral. C'était cool.

Quand il s'agissait de décider où nous allions voir chacun des personnages, un an plus tard, est-ce que tout s'est mis en place assez facilement, quant à l'endroit où chacun d'entre eux se trouverait, ou est-ce que l'un d'entre eux s'est avéré plus difficile?

JED WHEDON: Je ne me souviens pas avoir trop lutté avec ça. C'était amusant. Une des choses qui est amusante à ce sujet, et c'était le même sentiment que nous aurions au début des saisons, c'est que surtout en sortant du voyage dans le temps, où il y a tellement de pièces en mouvement que votre cerveau va exploser, c'était juste ciel bleu. Qu'est ce que ça pourrait être? C'était juste amusant d'y penser? Il y avait des tonnes de bonnes options, et nous avons essayé de mettre tout le monde dans un sentiment différent et dans un endroit différent, et de les séparer autant que possible, mais je ne me souviens pas avoir eu du mal avec ça. Je pense que c'était plus juste le plaisir de la fin.

MAURISSA TANCHAROEN: Il était tout à fait logique pour nous que May soit professeur à Coulson Academy. Tout cela résume sa relation avec Coulson et d'être l'enseignante réticente, mais elle a toujours été l'enseignante avisée parmi le groupe et la figure maternelle. De plus, le simple fait de la mettre avec Coy (Stewart), à la fin, sachant qu'elle contribue à favoriser la vie de tous ces agents potentiels, cela a tout simplement un sens pour nous.

WHEDON: Pendant longtemps, nous avons eu le sentiment que Fitz et Simmons seraient hors du S.H.I.E.L.D. et vivre la vie plus simple, tout en travaillant secrètement avec Daisy sur le côté. Ensuite, en termes d'espace, ce qu'on adore quand on est allé dans l'espace, d'autant plus que nos contraintes budgétaires sont devenues une vraie préoccupation, ça a fait (le spectacle) se sentir vaste, à un moment où c'était dur à faire. Nous voulions donc que quelqu'un explore cela, et il nous a semblé juste de mettre Daisy là-dedans, ayant le Zephyr sous ses ordres.

TANCHAROEN: Et puis, il est clair que Mack et Yo-Yo sont toujours ensemble dans une relation et travaillent ensemble et fiers l'un de l'autre. Tout cela avait du sens.

JEFFREY BELL: C'est vrai. Une chose dont nous avons parlé était de laisser Deke derrière. Lui faire faire ce qui était vraiment un grand sacrifice avait du sens.

TANCHAROEN: De plus, c'est un dieu du rock.

WHEDON: Prenons cette bande dessinée du S.H.I.E.L.D. des années 80. dirigé par Deke, qui est également une rock star. Si jamais nous revenions, ce serait ce spectacle.

BELL: Daisy in space serait aussi une autre grande bande dessinée.

Le thème de la famille dans cette émission est profondément ancré. À cause de cela, quelle était l'importance de l'adieu? C’est douloureux, mais est-ce nécessaire?

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BENNET: Pour Daisy, je pense qu'elle a été le moteur de ce récit le plus, pas seulement de dire au revoir. Je ne sais pas combien nous en sommes arrivés là, à l’écran. Je pense que l'adieu était très typique du S.H.I.E.L.D. de, c'est au revoir, mais nous allons tous encore parler. Je ne sais pas. Je pense que j'ai des émotions mitigées sur la façon dont nous avons capturé cela. Je ne peux pas vraiment le regarder sans être un peu biaisé, en ce sens que je voulais un peu plus d’au revoir avec chaque personnage à l’écran. Nous avons eu beaucoup de choses en boucle dans le temps à comprendre… Certaines choses sont passées devant la caméra et d'autres non, mais nous voici sur Zoom, faisant exactement ce que nous avons fait, à la fin de la finale. Alors, c’est au revoir, mais ce n’est pas le cas.

Y a-t-il un moment dans la série pour lequel vous êtes le plus reconnaissant, en ce qui concerne votre personnage?

GREGG: C'est vraiment difficile car ils sont innombrables. Il y en a qui étaient si amusants à faire ou qui étaient difficiles à jouer. Pour moi, c'est une chose plus holistique, passer d'un personnage qui avait un but très spécifique dans les films à un personnage qui doit être le chef d'une série avec un ensemble et peut-être 130 épisodes, et aller aussi loin. dans un personnage et en apprendre tellement plus sur eux, et d'être une personne qui avait un protégé qui dépassait de loin ses capacités et ses attentes dans Daisy, et d'en tirer les amitiés et les relations qu'il a faites, et de pouvoir voir elle se retrouve heureuse avec un muffin étalon aussi chic que (Sousa), je suis si heureuse.

ENVER GJOKAJ: En tant qu'acteur, beaucoup des plus beaux moments se déroulent dans les coulisses. Ce ne sont pas vraiment des scènes de la série… Je n’oublierai jamais à quel point nous rigolions, entre les prises. Vous ne verrez malheureusement jamais à quel point c'était drôle. Honnêtement, je repars avec tant de moments comme ça. Ce sont les moments des coulisses que je prends avec moi, pour toujours.

BENNET: C’est une occasion rare de vivre un tel spectre d’émotions avec des personnes qui ne sont finalement pas votre famille. C’est pourquoi nous nous appelons désormais famille. Nous avons tous, personnellement et professionnellement, à l’écran et hors écran, vécu tellement de vie. Le large éventail de conversations que Clark et moi avons eues, en tant qu'amis au cours des sept dernières années, et lui étant un mentor pour moi, vous ne pouvez pas vraiment mettre cela en mots.

GREGG: Cela a été une rue à double sens, et vous le savez.

BENNET: Vous n'obtenez pas cela sans passer du temps ensemble, et il n'y a pas d'émissions qui font 22 épisodes par saison. Nous n'obtiendrons plus cela. Nous avons nos familles, puis nous avons ceci BOUCLIER. famille. Je ne pense pas avoir jamais été plus stressé et épuisé, au point que je ne peux même pas pleurer, fonctionner ou respirer, mais je ne pense pas avoir jamais été plus rempli de joie et rempli de créativité et rire de mon cul, comme je l'ai fait dans cette émission. Vous obtenez tout le spectre des émotions. En ce moment, pendant la période de quarantaine, j'ai beaucoup réfléchi au large éventail de ces choses pour lesquelles je tuerais, en ce moment.

WEN: Pour moi, ça a toujours été les défis et le plaisir que nous avons eu. Travailler avec (ce casting) a toujours été une telle joie, et j'adore l'équipe. Nous avons vraiment passé un moment incroyable et amusant, et cela a vraiment aidé à traverser les longues heures et les cascades douloureuses – tout dans ce spectacle. C’est un spectacle très difficile à faire.

SIMMONS: Voici le truc, quand tout est dit et fait, nous n'allons pas nous souvenir des scénarios. Ce dont nous nous souviendrons, ce sont les relations avec (le casting) et l'équipe. Ce sont les choses qui vont être dans nos cœurs et que nous allons poursuivre.

CORDOVA-BUCKLEY: Pour moi, c’est l’une des premières fois où j’ai vraiment vécu le Maya Angelou en disant que «ce dont nous nous souviendrons à la fin, c’est ce que nous avons fait ressentir aux autres et ce qu’ils nous ont fait ressentir.» Nous ne nous souviendrons pas des combats. Nous ne nous souviendrons plus des scénarios. Nous pourrions même ne pas nous souvenir du nom de famille de notre personnage, à un moment de notre vie. Mais je me souviendrai toujours de ce que cela faisait de conduire sur ce plateau, et de voir tout le monde entrer et sortir, et savoir simplement que vous êtes sur le point de faire ce que vous aimez avec des personnes que vous respectez, admirez et apprenez, qui sont des amis et des professeurs et des mentors, puis en quittant le plateau quand vous êtes meurtri et battu, après avoir fait une scène de combat avec Ming… Tous ces sentiments feront à jamais partie de mon cœur et de la femme que je suis. Pour moi, ce sont ces souvenirs, bien sûr.

Qu'est-ce qui s'est passé dans la décision d'amener Sousa dans la série, de le garder dans la série et de l'impliquer dans une relation avec Daisy?

WHEDON: Au fil des ans, nous avons parlé d'essayer de trouver un moyen…

TANCHAROEN: Nous nous sommes dit: «Comment pouvons-nous à nouveau travailler avec Enver?»

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WHEDON: (Daisy) a eu des problèmes avec ses relations. Nous sommes instantanément tombés amoureux du concept, au cours de la saison, de le faire entrer et de le laisser jouer un peu avec nous. L'un des avantages de la télévision est que vous pouvez prendre des décisions en vous déplaçant. Nous espérions qu'ils auraient de la chimie, et nous avions l'impression que nous pourrions écrire Sousa et Daisy dans un endroit qui, à notre avis, serait organique pour eux. En les voyant à l'écran et en voyant ce jeu, nous étions assez convaincus que cela fonctionnerait. Et Enver est génial et peut tout faire. Donc, c'était l'une de ces choses que nous espérions, mais c'est seulement quand il est venu, que nous avons cimenté cette idée et nous l'avons suivie.

BELL: Notre plan était toujours pour lui de venir pour plus d'un, mais pour que ça se sente comme un, afin que nous puissions surprendre les gens avec ça. Mais la chimie était encore plus que ce que nous avions espéré.

WHEDON: Ils ne semblent pas, sur papier, compatibles. Elle le traite toujours de crétin et se moque de lui, mais il est si solide et si confiant d’aimer les femmes fortes, alors ça fait du bien. Nous en étions satisfaits.

TANCHAROEN: C'est un match très improbable, mais nous savions que cela fonctionnerait. Et aussi, dans le voyage dans le temps de la saison, il était logique pour nous d'avoir Sousa, qui est un homme hors du temps, venir pour la balade. Nous savions que nous aurions beaucoup de poissons hors de l'eau amusants et beaucoup de drôles générationnels. Non seulement il y avait une chimie entre Daisy et Sousa, mais avec Sousa et Mack. Ce sont quelques-unes de mes scènes préférées.

Enver, comment t'es-tu passé à la place de Sousa en sortant de Agent Carter, et qu'avez-vous appris sur ce casting, rejoignant leur dernière saison?

GJOKAJ: C'était un immense privilège. L'équipage travaillait ensemble depuis si longtemps. Les acteurs travaillaient ensemble depuis si longtemps. J'ai juste eu le privilège de marcher sur un bateau aussi bien géré. Aussi, étant dans la position où ils voulaient me laisser explorer une partie de ce personnage qui n'a jamais été vraiment explorée dans Agent Carter, et vraiment jouer ça, je vais juste pour toujours être extrêmement reconnaissant. C'était une perspective intéressante d'être l'outsider et de regarder parce que je n'ai pas passé ces sept saisons avec eux. Mais en regardant et en témoignant, j'avais l'impression d'être au dîner de Noël ou au dîner de Thanksgiving d'une autre famille, ou à un mariage, où j'ai pu assister à cette chose extrêmement profonde pour toutes les personnes impliquées et extrêmement douce-amère. C'était comme un privilège de passer du temps et de voir tout cela. Je dois l'avoir aussi, d'une manière étrange, mais je n'ai pas eu à faire les sept saisons pour ça.

BENNET: Il était vraiment le Sousa de ma Daisy, en termes de calme avec lequel il était sur le plateau. Les émotions étaient vraiment très hautes. Nous travaillions des heures folles pour tout intégrer tout en essayant de traiter toutes nos émotions. Nous avons couru vite et fort, jusqu'à la toute fin. Nous tournions des combats jusqu'aux petites heures de la nuit, terminant le dernier combat du dernier jour. J’ai été très reconnaissant pour son calme car il est difficile de se concentrer. De plus, le dernier jour du dernier tournage était le combat Quake on Quake. Il y avait une soirée de clôture qui a commencé à 19h sur le plateau, et je tournais encore jusqu'à 10h. J'étais en train d'essayer de terminer le combat contre Quake et toutes les personnes qui ont déjà participé à notre émission étaient au village vidéo, comme: "Hé ! » Chaque guest star et chaque rôle récurrent étaient tous là et je me suis dit: "Oh, mon Dieu, je dois traverser ce combat, puis prendre 18 verres." C'était assez écrasant. Dieu merci, Enver était là.

GJOKAJ: C'était aussi très symbolique. Ils démolissaient les scènes pendant que nous travaillions. Nous étions sur le terrain et on pouvait entendre la construction se rapprocher de plus en plus au fil de la saison. C'était vraiment comme si, n'importe quel jour, ils allaient commencer à démolir nos décors.

BENNET: Ouais, nous devions sortir à un moment précis. Les enjeux n’auraient pas pu être plus élevés. Nous avons dû le faire car la scène était en train de se démolir (le lendemain). Tout le monde de chaque épisode qui a jamais été sur était là, buvant sur la scène voisine. C'était fou. Je n'ai toujours pas encore traité cette nuit d'emballage. Je pense que je suis arrivé à 5 heures du matin ce matin-là, et je suis parti à 4 h 25 du matin, le lendemain.

Après sept saisons de torture FitzSimmons, vous obtenez enfin un bonheur pour toujours – sans Deke, mais retrouvé avec votre enfant. Qu'avez-vous ressenti?

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DE CAESTECKER: C'est une fin assez appropriée pour ces personnages. Il existe un lien avec deux de nos showrunners et co-créateurs, Mo et Jed. Ils ont une jeune fille, et elle, en elle-même, était un miracle, ce qui est similaire dans la série. Et donc, c’est une chose très appropriée. De plus, pour l’évolution de ces personnages, c’est la prochaine étape. C’est une fin convenable, mais aussi le début d’une autre vie.

HENSTRIDGE: C'était une belle fin pour eux, et cela a aidé à expliquer pourquoi Fitz était absent. Ça devait être quelque chose de plus grand qu'eux, et pour eux, ce serait leur fille. C'était tellement agréable de pouvoir jouer des personnages qui, au début, faisaient tout ce qu'ils ne pouvaient pas pour penser l'un à l'autre de manière romantique, pour se terminer à la saison 7, avec cette fille sur laquelle ils ont tous deux sacrifié leur vie. ligne pour. En tant qu’acteur, c’est tout simplement incroyable.

Comment voyez-vous le parcours de FitzSimmons, du rôle des scientifiques de la bande dessinée en relief à celui de la clé de tout?

HENSTRIDGE: C'était fou. En tant qu'acteur, j'étais tellement heureux d'avoir Iain de retour. J'espérais juste qu'il se présenterait à un moment donné. Mais c’est une telle joie de jouer ces personnages et d’être dans un double acte. Nous étions le soulagement comique, au début. Il y avait tellement de pression sur la série, quand nous avons commencé le tournage, donc pouvoir être en duo et vivre cette expérience avec quelqu'un d'autre était tellement merveilleux, à tant de niveaux. Au fur et à mesure que nous nous connaissions, FitzSimmons a commencé à se voir sous un jour différent. C'est un voyage tellement merveilleux d'avoir été avec quelqu'un, et je ne sais pas que l'un ou l'autre de nous sera à nouveau dans cette position, où nous pourrons en faire l'expérience, étant si nouveau à la télévision en Amérique et ensuite le terminer avec être marié et avoir un petit bébé.

DE CAESTECKER: Oui, je suis d'accord. Je ne pourrais pas imaginer cette expérience sans Elizabeth.

Merci beaucoup d'avoir enfin donné une fin heureuse à FitzSimmons, mais pourquoi avez-vous pris la décision de garder Fitz à l'écart toute la saison?

WHEDON: Certains choix sont faits par nous, d'autres sont faits par d'autres personnes. (De Caestecker avait des conflits d'horaire qui l'ont empêché d'apparaître pendant la majeure partie de la saison.) Nous avons fait ce que nous pouvions et nous avons essayé de le rendre gratifiant. Parfois, ce sont des échecs en 3D. L'une des choses qui, selon nous, fonctionnait, c'est que cela a rapproché Simmons et Deke. La seule façon dont nous pouvions penser à faire en sorte que la récompense de lui manquant si longtemps soit payante était une fin super heureuse. Aussi, pour lui, c'était (pas du tout le temps). En fait, il n’avait rien manqué pour lui. C’est ainsi que nous avons répondu à cela dans notre esprit et dans la série.

TANCHAROEN: Et pour être clair, Iain est un acteur au talent exceptionnel et l'un de nos plus chers amis. Il était juste temps pour lui d'aller explorer de nouvelles choses.

Jeff, si vous pouviez créer votre propre spin-off pour Deke, que le verrions-nous faire?

WARD: Merci! Je suis content que vous ayez posé la question. J'ai une Bible pour un pitch pour ma première saison. Je vais vous donner le pitch de l'ascenseur. C’est un peu comme une combinaison de Labyrinthe, un film de James Bond, et Turner & Hooch.

DE CAESTECKER: Je paierais pour voir ça.

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WARD: Et Iain joue Hooch. Une chose pour laquelle je suis très reconnaissant, parce que j'ai beaucoup aimé Deke, c'est que les écrivains lui ont donné cette chronologie amusante, alternative et infinie, où il peut reconstruire S.H.I.E.L.D. par lui-même. Je pensais que c'était vraiment cool car après avoir traversé cet épisode avec Mack, où il y avait beaucoup de bouffonneries évidemment assez loufoques, Deke a vraiment appris quelque chose de Mack sur ce que cela signifiait d'être un leader. Je pense qu’il a vraiment compris cela, et c’est indiqué par la décision de rester derrière. De plus, pour un personnage aussi égoïste qui en soit venu à faire cela pour ces personnes, alors que la seule chose qu'il voulait était une famille, dire au revoir à cette famille était la chose la plus désintéressée et la plus bonne qu'il aurait pu faire. C'était plutôt cool, je me sens, de le laisser avec ça, et pour lui d'être assez fort pour le faire tout seul. Se dire au revoir et se sacrifier pour ces gens, c'était vraiment cool.

HENSTRIDGE: Aussi, (il y a eu ce moment) quand tu as dit à Daisy: «Je veux juste que tu sois heureuse.»

WARD: C'était aussi une chose vraiment cool, car on a l'impression que nous sommes tellement nombreux à ne pas avoir la fille. Vous pouvez faire ce grand voyage avec une personne et vraiment être amoureux d'elle, mais la plupart du temps, cela ne se passe pas comme ça. Donc, je pensais que c'était une indication vraiment cool du moment héroïque pour le gars qui ne comprend pas la fille. J'ai trouvé que c'était une chose vraiment cool à illustrer.

DE CAESTECKER: C'est emblématique de la plus grande intention de ce personnage. Dans cette chronologie, il est le directeur de S.H.I.E.L.D.

WARD: I felt very honored, in that way, because it’s such an incredible show with so much mythology and legacy. I felt very lucky that they gave that to Deke. I liked that the original core got to end it together. I appreciated that very much.

As we celebrate the finale, is there anything that you wish you’d done differently?

WHEDON: I wish we’d had a million more dollars in VFX, every episode.

BELL: I wish we didn’t live in so many corridors because we had no money.

TANCHAROEN: Everyone was like, “Why are they back in these gray halls?”

BELL: The great thing about being in space is that you don’t have to go location because we can’t afford to go on location.

TANCHAROEN: But as far as where we leave the characters, I feel that what we had intended is definitely what we pursued. In the whole experience of the show, seven seasons is a long time to be working on a show, to be invested in these characters, and to be living in this story. In the production aspect of things, our relationships with each other, the writers, the actors, and everybody involved in the show, the emotional context of saying goodbye to this experience is definitely something that’s reflected in where we leave our characters, at the end of the show. It’s very personal to us. There’s a sense of hope for what’s to come, for each of them, especially when we see them with the time jump, a year ahead, and they’re already established in their new lives, but then they’re still longing for what was. I think that will always be there. That bond between them will always be there. So, hopefully, that hits home at the end.

Is there anything that you didn’t get to do on the show that you wanted to?

Image via ABC/Marvel

WEN: I didn’t get to hang out with Thor. I mean, as the character.

CORDOVA-BUCKLEY: None of us did. This would be taking Yo-Yo’s story too far, but I always wanted her father to be mentioned. He’s such a great character in the comic books, and I was always so interested. He’s not just a person with superpowers, he into a monster. He turns into a full gargoyle-looking, flying lion. How weird would that be, to have your father have that. Daisy goes through it with her father. He’s a psychopath, but he doesn’t turn into a monster. May has gone through it with a lover that turns into something. So, I was always really interested with that storyline, how Yo-Yo felt about her father.

WEN: That will be in the Yo-Yo spin-off.

SIMMONS: Initially, when they paired Mack and Yo-Yo together, I thought they were going to make my character Stonewall, who was part of the Secret Avengers. I was like, “Well, that’d be interesting, to have a superpower.” But looking back, I’m glad they didn’t give me a superpower. I like the fact that I’m a normal guy, fighting in unusual situations, where I don’t know if I’m going to win, and there are times when I’m going to lose. I really enjoyed that. So, having said that, there really isn’t anything that I wish was done. I found the character’s experience rewarding, the way it was.

After wrapping this long-running series with these beloved characters, how do you view the show’s legacy?

WHEDON: There’s two parts to that. The show’s legacy, or what people will think of it in time, or after it ends on Wednesday, is separate from the personal feeling we have about it, which is this life we lived. We pitched the show eight years ago to ABC. That journey is a different thing. It’s a feeling that we have about all of the people we worked with. It’s hard for us, at this point, to separate those two. I feel like, at some point, the show is its own creation and it creates its own feelings. We can’t really experience those feelings yet because we are still seeing the moving parts and still thinking about all of our relationships. That’s for me, personally.

TANCHAROEN: I do think that why our audience has stuck with us over these seven seasons is that, at the heart of the show, it’s this group of people who became a family. It’s a team that asserts that the idea of the beauty of the human spirit always prevails. The optimism and the hope of the show was something that was nice to latch onto. It’s part of the wish-fulfillment of the Marvel brand. No matter what they were up against — LMDs, Hydra, Chronicoms, the Framework — they prevail and they stand with dignity with one another and they lift each other up. It’s all about the relationships, for me. When we set out to pitch the show, all three of us made it very clear that we wanted it to reflect the world we live in and what the world continually aspires to be, and that’s one that is full of diversity and celebrates diversity, and where men and women are equal partners in the fight. We’ve been very fortunate to find partners, in ABC, Marvel, Jeph Loeb and Joss (Whedon), who feel as strongly about diversity and representation as we do. That’s been evident in the entire show, in front of the camera, behind the camera, in the stories that we tell, and how we deal with issues and metaphor. For me, it’s a combo platter of the heart of the show and the family, as well as how the family was represented.

BELL: I can’t really add that much. The beauty, for us, was that we made 136 episodes and spent all those years together, and I don’t think that’ll happen again. I’ve been on some other really good shows for a few years, but to go this long and spending this much time with people has been fantastic. We set out to make a show about heroes who mess up, who screw up, who fail, but that get up and go to work every day and try to make the world better. In a world where so many shows have anti-heroes and are really dark, even when our show got dark, it was our people trying to bring light to it. I’m proud of that aspect of the show.

How important would you say the show’s diversity has been to its ongoing success?

BELL: We are huge internationally. This show is huge in Asia, it’s huge in Latin America, it’s huge in Europe, and I think a big appeal of that is that we have Asian characters, we have Brown people, we have Black people, we have people from all over the world represented here. It’s a weird pride thing, but we’re the ninth most pirated show in the world. That’s a good news/bad news thing, but the fact that people love it enough to do that tells me that we’re a bigger hit outside the country. We have fans here, but when Chloe goes to China, he’s mobbed. Clark went to Italy and everyone was going, “Captain Phil!,” and following him around. Hearing we have that kind of global appeal really speaks to diversity, not just here in our little bubble, but across the world. That’s very cool.

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Image via ABC

TANCHAROEN: I know I didn’t have a show, growing up, that looked like this. And I knew that, going into making the show, I was going to try to seize opportunities that weren’t available to me. As a woman of color, who’s been navigating this business since I was a child, I’m very aware of all the challenges and obstacles because I’ve experienced them. And so, I feel very fortunate that I’ve had these partners, in making the show, that feel that it’s so important to have people represented and to have women represented, and not just women of color, but women who are capable and smart and strong and complex, and who support one another. That was defined, the moment we started the show. I feel like it was recognized, as we moved further along in our seasons, but at the time, we were one of the most diverse shows.

WHEDON: A lot of that comes from all of the people writing it. It was about what these characters were going through and just about writing these people as strong people who care about each other.

TANCHAROEN: I might’ve had my not-so-secret Asian agenda. I maybe did. But it was clearly supported, the entire time.

BELL: The other thing that helps us is that our show deals in metaphor, so we can talk about people being different in a way that isn’t literal. Daisy is different, and she had these weird powers and had to come to terms that there are other people like her. One of the reasons I love genre stuff is that you can deal with that kind of stuff in not a preachy or literal way, but just have you absorb it. I’ve always loved our ability to do that.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs thématiques pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.

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