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Josh Holloway sur Yellowstone et comment la saison 4 de Colony allait se terminer

Co-créé par Taylor Sheridan et John Linson, la série dramatique de Paramount Network Yellowstone suit la famille Dutton, dirigée par John Dutton (lauréat d'un Academy Award) Kevin Costner), qui contrôle le plus grand ranch de bétail des États-Unis. Mais avec le ranch toujours en conflit constant avec une ville en expansion, il n'est pas surprenant que le gestionnaire de fonds de couverture antagoniste Roarke Morris (Josh Holloway) se manifeste par un intérêt pour le terrain et une volonté de causer des ennuis.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, l'acteur Josh Holloway a parlé de rejoindre une émission de télévision dont il était déjà un grand fan, de l'attrait d'un projet comme Yellowstone, à quel point son personnage a changé à la fin de la saison, pourquoi c'est un gars qui est toujours prêt à relever un défi et à se mesurer aux pieds avec Kevin Costner. Il a également expliqué où les choses se seraient passées si sa dernière série télévisée Colonie avait obtenu une quatrième saison, comment il se sent sur la façon dont son histoire se termine Perduet la fonction d'animation qu'il cherche à réaliser.

COLLIDER: C'est un grand spectacle, mais le paysage est aussi un grand attrait.

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Image via Paramount Network

JOSH HOLLOWAY: C'est une des principales raisons pour lesquelles c'était mon émission préférée à la télévision. Cela m'a juste amené là-bas. Il vous emmène dans les Rocheuses. Cela vous emmène là-bas. Vous vous dites: "Oh, mon dieu, je veux être là." C’est ce qui m’a attiré vers le spectacle. Ils créent un si beau monde et font un sacré boulot avec ça.

Lorsque cela s'est produit, vous étiez déjà fan de la série et l'aviez déjà regardé. À cause de cela, était-ce un oui immédiat pour vous?

HOLLOWAY: Oui, j'ai immédiatement commencé à sauter de haut en bas et à dire: «Oui, c'est mon émission! Je suis dans mon émission! " Je l'ai aimé. J'étais tellement choqué. Je me souviens, je roulais dans une voiture pour faire un voyage de pêche à la mouche avec mon copain dans l'Oregon, et nous avons reçu l'appel et je me disais «Wow, yee-haw !,» dans la voiture. J'adore travailler sur des choses qui m'inspirent. Probablement une semaine avant, j'étais assise sur le canapé avec ma femme en train de me dire: «Bébé, je dois participer à un spectacle comme celui-ci. C'est ce que j'aime. " Nous étions juste en train d'avoir cette conversation, donc c'était assez drôle quand j'ai reçu l'appel. Et j'étais tout excité de penser, ça fait 17 ans et personne ne m'a encore réservé comme cow-boy. J'avais monté des chevaux avec Taylor (Sheridan) toute la journée, quelques années auparavant. Je me disais: "Enfin, il sait que je suis un cow-boy. Je peux le faire." Et il m'a jeté comme un gars de hedge funds. Je me disais: «Vraiment, mon frère? Enfoiré." Mais c'est génial. J'adore être dans la série, à quelque titre que ce soit. Celui-ci est intéressant. Ce n'est pas stéréotypé pour moi, Josh Holloway, donc j'ai vraiment apprécié qu'il me fasse confiance pour le gérer.

Cela vous semble-t-il différent lorsque vous rejoignez quelque chose où vous connaissez les personnages et que vous essayez de comprendre comment votre personnage s'intègre dans ces personnages que vous avez regardés?

HOLLOWAY: Oui, ça l'est. En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas trop préjuger des choses et vous devez les laisser les laisser vivre, mais c'est aussi super parce que je connais leurs déclencheurs et leurs points de vue. Lorsque vous faites n'importe quelle scène avec quelqu'un, plus vous en savez et plus vous en savez mais ils ne vous connaissent pas, c'est bien. Vous pouvez l'utiliser dans une scène. Mais j'ai été choqué quand je suis entré. Je me disais: «D'accord, ce personnage de Beth, je me demande avec quel genre de personne elle va travailler. Mon Dieu! Elle a été dure. " Et puis j'ai rencontré Kelly

(Reilly) dans la bande-annonce et elle était cette douce et merveilleuse dame anglaise et je me disais: "Oh, mon dieu, ce n'est pas du tout ce à quoi je m'attendais." Donc c'était cool. C'était génial. Donc, je les connaissais un peu, ce qui pour moi est un avantage. J'ai aimé ça.

Étiez-vous au courant de l'arc de l'histoire complète de votre personnage, depuis le début, ou est-ce quelque chose que vous avez continué à apprendre pendant que vous le jouiez?

HOLLOWAY: Je continue de l'apprendre. Ceci est une projection, parce que je ne sais pas cela, mais comme sur Perdu, au fur et à mesure que la saison avance, ils adaptaient les personnages à nos personnalités, en quelque sorte, et c'est ce qui s'est passé avec ça. C’est le signe d’un écrivain extraordinaire, très agile. Ils s’adapteront aux acteurs qu’ils ont et retireront leurs points forts. Donc, Roarke a grandi, car il a continué parce qu'il n'est pas là où Taylor et moi avons discuté de lui, à la fin. Il a pris une direction différente de celle dont nous avons discuté, au début, ce que j'aime. Je me dis: "Bien, mec. Tu es l'écrivain. Je vais le faire. Vous le jetez sur un papier, je vais le faire vivre. " C'était cool.

C'est un gars qui semble aimer et même apprécier les gens qui lui donnent un peu de mal. Est-ce parce qu'il voit cela comme un défi, et c'est quelqu'un qui est toujours prêt à relever un défi?

HOLLOWAY: C'est sa zone de confort. C'est ce qu'il fait, tous les jours. Il part en guerre avec les gens. Il est le progrès inévitable. Il est le rouleau compresseur en velours. Il ne s'arrêtera pas, et vous ne pouvez pas l'arrêter. Il est très confiant parce que c'est ce qu'il fait, tous les jours. C’est comme un chirurgien. Si je pense à un chirurgien, j'ai peur de mourir, mais si vous êtes chirurgien et que vous le faites, tous les jours, c'est votre zone de confort, couper quelqu'un ouvert. Cela semble foiré, mais c'est ce que nous sommes, en tant qu'êtres humains. Notre zone de confort devient ce que nous faisons, tous les jours. Donc, oui, il aime un petit défi et il aime quelque chose de différent. Il est toujours mis au défi, mais si c'est par une belle femme, qui est en fait super intelligente, alors il dit: "Wow, je suis mis au défi et intrigué. J'aime ça. Okay allons-y!" C'est ce qu'il a trouvé à Beth, et c'est ce qu'il aime.

Un spectacle comme Yellowstone semble particulièrement amusant car il s'agit du drame de personnage et il n'y a pas de mythologie. Ce sont juste ces humains qui ont des interactions, ce qui est un autre type de narration et ne vous laisse pas avec des questions de mythologie sans réponse.

HOLLOWAY: C'est vrai. Il y a toutes sortes de couches à Yellowstone, mais c'est immédiatement compréhensible pour notre volonté psychique et notre corps émotionnel. Alors que quand vous avez toute la mythologie, tout le monde a une idée différente, c'est ce que j'aime. C’est ce que fait la mythologie. Avec Yellowstone, ils le présentent et vous disent que cette personne représente ceci, cette personne représente cela, et nous comprenons ces choses parce que nous les traitons tout le temps. J'ai été extrêmement attiré par ce spectacle parce que j'ai une cabine à Jackson Hole depuis neuf ans, et je connais toutes ces questions qui sont discutées sur Yellowstone. Ils existent depuis toujours, depuis les affrontements avec les éleveurs et les écologistes, les grands pétroliers et gaziers et les Amérindiens. Tous ces problèmes sont réels et se produisent en ce moment, et Taylor sait tout cela. Il a un endroit qui n'est pas loin de chez moi, et je pourrais lancer un rocher et frapper la maison de sa mère. Il est intime avec tout cela et connaît tous ces problèmes, donc le spectacle est réel et riche, de cette façon.

Qu'est-ce que ça fait de se retrouver dans une scène avec un acteur comme Kevin Costner? Qu'avez-vous apprécié de travailler avec lui et la façon dont il aborde le travail?

Image via Paramount Network

HOLLOWAY: J'adore travailler avec des légendes parce que c'est tellement intimidant. Curieusement, je me suis senti mal à l’aise dans ce métier. Beaucoup de temps, j'ai des nerfs, mais ça ne vous secoue pas vraiment comme ça. Lorsque vous travaillez avec une légende, vous secouez vos bottes pendant les 15 premières minutes. Je me dis: "Merde, j'espère que je ne vais pas foirer ça!" Kevin Costner est une légende et je suis l'un de ses plus grands fans. Tu ne veux pas être fanboy. Tu veux être professionnel et botter un cul. C'était merveilleux de travailler avec lui parce qu'il était très présent, très humble, et faisait toujours le travail et ne le téléphonait pas. J'ai juste un énorme respect pour cela. J'avais déjà du respect pour lui, mais c'est la télévision et même pas un grand film, et il fait le travail et est très présent. J'étais juste content de voir ça. Lorsque vous rencontrez une légende qui vous épate, et s’ils ne se soucient pas du travail, c’est décevant, mais ce n’était pas ça. Kevin était génial et en feu.

La dernière fois que nous avons parlé, c'était pour Colonie, et ce spectacle s'est très bien terminé sur un cliffhanger et n'a pas vraiment pu avoir le récapitulatif qu'il aurait eu, s'il avait pu conclure à quel point le hit le voulait. Aviez-vous déjà eu des conversations sur ce qu'aurait été une saison 4 pour cette série et où les choses se seraient passées, dans l'histoire, s'il y avait eu le temps de planifier une fin appropriée?

HOLLOWAY: Oui, ils avaient un plan pour la saison 5, et nous étions tous, bien sûr, assez déçus. Artistiquement, vous donnez vie à un personnage comme ça et vous voulez une rédemption et une fermeture avec lui. Donc, ça allait être la grande guerre. Il allait être projeté dans l'espace et modifié à la manière de Jason Bourne, et revenir comme un méchant et avoir la grande guerre. Et puis, le personnage de Wayne Brady avait un plan de rachat pour le monde entier, afin que nous réinitialisions le monde. Ce fut une belle fin. Ils avaient tout prévu, mais ils n’ont pas pu le faire. Il a été projeté dans l'espace dans une couche en caoutchouc. C’est comme ça que nous avons fini. Fantastique!

Est-ce difficile, en tant qu'acteur, lorsque vous incarnez un personnage et investissez-vous dans ce personnage, et que vous n'obtenez pas cette conclusion?

En même temps, Perdu avait sa conclusion, mais c'est une conclusion qui sera probablement à jamais débattue et discutée. Êtes-vous personnellement satisfait de la conclusion de votre personnage sur cette série?

HOLLOWAY: Oui, je le suis. Il a survécu. Il est arrivé un moment où Sawyer ne comprenait tout simplement pas la merde qui se passait et s'en fichait. Il disait: "Je m'en fous. Je vais survivre. Je vais survivre à cette merde, et je ne sais même pas pourquoi. " Mais il l'a fait, et il l'a fait. J'ai la fermeture là-bas, avec ça. Bien sûr, nous ne savions pas tous comment ils allaient mettre fin à ce spectacle et s'ils avaient besoin de courir pour les collines, s'ils l'ont mal fait. Le problème avec un grand succès, avec une histoire incroyable, complexe et en couches, c'est qu'il n'y a aucun moyen de s'en sortir. Regarder Les Sopranos, ça vient de se terminer. Merde, comment tu fais? C’est pourquoi je ne suis pas écrivain. Je peux toujours pointer mon doigt et dire: «Ils l'ont fait. J'ai juste fait ce qu'ils ont écrit. »

Lorsque vous arrivez à faire un travail comme celui-ci, où vous faites des scènes offrant un dialogue tout en pêchant à la mouche et que vous êtes juste dans la nature comme ça, est-il difficile de trouver la prochaine chose à suivre avec cela ne prend pas -vous à l'intérieur d'une scène sonore de studio?

HOLLOWAY: Cela m'a un peu changé. Lorsque vous arrivez à Salt Lake City et que vous conduisez jusqu'à Park City, vous êtes dans la beauté de celui-ci. Je me disais: "Comment puis-je tourner dans ce studio, ici même en Utah?" Je ne sais pas. J'irai là où ma carrière me mènera, mais est-ce que j'aimerais faire un western en plein air, ou quelque chose à l'extérieur? Oui je voudrais. J'apprécie l'enfer. Je m'épanouis plus à l'extérieur qu'à l'intérieur. Avez-vous des idées?

À ce stade, avec le fait que personne ne semble vraiment savoir comment reprendre la production, je recommande simplement des projets d'animation.

HOLLOWAY: Oui! En fait, je viens de terminer d'écrire une chose animée parce que nous nous disions: «Bon sang, qu'est-ce qu'on va faire? Faisons un film d'animation. " Donc, je vais commencer à lancer ça. Je l'ai couvert, mais je ne suis pas dans celui-là, pour l'instant.

De quel genre d'animation s'agit-il?

HOLLOWAY: J'ai écrit un truc avec un copain, ça s'appelle Califurnia Dreaming parce que ce sont tous des animaux. Il s'agit essentiellement de ce petit enfant, comme Natalie Portman dans Le professionnel. C'est ce petit œillet de L.A., et son histoire d'essayer de rassembler sa vie et sa famille. Et c'est à propos de tous ces amis du monde entier, donc vous avez un chef de Paris et un boxeur de Cuba, et ils sont tous venus à Hollywood pour essayer de le faire, à leur manière, mais ce qu'ils finir par faire se forme une amitié incroyable, et ils facilitent le rêve de cette petite fille. C’est génial. Il s'agit de ce voyage, quand vous venez à Hollywood pour essayer de le faire. C'est un jeu amusant. C'est amusant d'écrire une chose animée parce que les règles changent un peu. Vous pouvez faire en sorte que les personnages fassent des choses que les humains ne peuvent pas faire, donc c'est amusant. Et j'ai réalisé, avec mon ami, qui est un animateur, que nous avons déjà fait le voyage. S'il est vendu, c'est bien et ce sera un autre voyage. Mais pour l'écrire et le voir faire et en être fier, nous avons déjà ce moment. Nous l'avons fait, et c'est génial.

Yellowstone est diffusé le dimanche soir sur le réseau Paramount.

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