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La collection Masterpiece est l'une des meilleures sorties vidéo pour la maison de l'année

Réalisateur Al Adamson était unique en son genre, et bien que ses films ne plaisent qu'à un petit segment de cinéphiles, ceux qui creusent vraiment et vraiment son travail l'apprécient. Sa vie a été tragiquement écourtée par le meurtre, mais quelle vie c'était. Films Severin a fait quelque chose d'incroyable dans le monde de la diminution des médias pratiques en assemblant un coffret ultime de ses films. C’est une entreprise épique compte tenu de la condition, de la disponibilité et des informations contradictoires entourant de nombreux films, mais le résultat est parmi les meilleurs de l’année en vidéo à domicile.

Trente et un films sont rassemblés ici – la plupart sont autonomes tandis que certains sont des variantes d'autres – et tous sauf deux étaient nouveaux pour moi avant de creuser dans le décor. C’est tout un effort, car les films sont accompagnés d’une multitude de fonctionnalités spéciales allant des bandes-annonces aux commentaires en passant par les interviews et plus encore. Il y a beaucoup à prendre ici, mais c'est un ensemble qui mérite du temps et de l'attention.

Maintenant, allons explorer Al Adamson – La collection Masterpiece.


Disque un

Un documentaire récent et excellent intitulé Blood & Flesh: La vie de bobine et la mort épouvantable d'Al Adamson est associé à l’une des sorties les plus populaires du cinéaste. Le document est un aperçu fascinant de la vie de l’artiste avec des images d’archives et des entretiens avec des amis et des collaborateurs. Son histoire est celle de la persévérance, sinon du talent, et sa fin est tragique, et le film constitue une introduction engageante à sa carrière et à sa filmographie alors qu'il explore ses ambitions et ses efforts contre toute attente.

Le groupe féminin s'ouvre par une poursuite qui voit la survivante raconter comment elle est arrivée là-bas, et cette histoire est la majeure partie du film. Elle raconte son histoire jusqu'aux dix dernières minutes, et le cœur de celle-ci implique un gang de femmes – des féministes? pas tout à fait – qui se déchaînent sur le sud-ouest américain en harcelant les hommes et les femmes. C’est amusant et violent, et l’apparition de Russ Tamblyn en tant qu’homme qui menace le gang de ne payer qu’un prix élevé est une ride intéressante dans le récit sauvage. Moins divertissant est l'état d'un Lon Chaney Jr. malade dans l'une de ses dernières apparitions au cinéma.

Particularités:

Blood & Flesh: La vie de bobine et la mort épouvantable d'Al Adamson

  • Outtakes (20:10) – scènes supplémentaires et interviews du doc
  • Au-delà de cette terre bobine promotionnelle
  • Bande annonce
  • Galerie d'affiches Al Adamson

Le groupe féminin (1971)

  • The Bunch Speaks Out (15:26) – Leslie McRay, Russ Tamblyn, Sharyn Wynters, Bud Cardos et d'autres, y compris des images d'archives d'Adamson lui-même, parlent de la production du film, de ses différents titres, de leurs souvenirs de Lon Chaney Jr., de leur époque au Spahn Ranch, et plus encore. Un des points forts implique que Cardos doit voler hors de l'État pour acheter de l'alcool pour Chaney Jr. alors qu'ils filmaient dans l'état sec de l'Utah.
  • Scènes étendues (2:02)
  • Bandes annonces

Disque deux

Trois films – qui sont essentiellement un film car ils partagent beaucoup de séquences entre eux – sont rassemblés ici. Psycho a Go-Go est une sorte d’histoire de braquage qui voit les voleurs bloqués lorsque les marchandises se retrouvent dans la poupée d’un enfant, Le démon avec le cerveau électronique garde cette même intrigue de base mais la déplace légèrement sur le côté pour faire de la place au scientifique fou de John Carradine, et enfin Sang d'horreur horrible répète la deuxième étape en ajoutant des manigances scientifiques encore plus folles. Voir la progression des idées d'un film à l'autre, chacun essayant de décrocher l'or au box-office d'une manière différente ou plus grande, est en fait plus divertissant que les films eux-mêmes. Vous pouvez voir le processus de pensée évoluer alors même que les films deviennent de plus en plus stupides.

Particularités:

Psycho a Go-Go (1965)

Le démon avec le cerveau électronique (1967)

  • Autre séquence de titres
  • Bande annonce

Sang d'horreur horrible (1973)

  • Commentaire du producteur / distributeur Samuel M. Sherman
  • Bande annonce

Disque trois

Ici, nous obtenons deux westerns jumelés avec À mi-chemin de l'enfer et Cinq tombes sanglantes. Le premier est le film le plus ancien du plateau et réalisé techniquement par le père d’Adamson, Victor (alias Denver Dixon), et c’est à bien des égards le film le plus traditionnel ici aussi. Bien sûr, c'est sans doute le moins engageant et divertissant pour cette raison même, car il est à la fois simple et ne fait que taquiner les éléments les plus excitants ou exploitants qui deviendraient la marque d'Adamson le plus jeune.

Cinq tombes sanglantes C'est une histoire différente dans l'ensemble, cependant, car elle offre une part délicate, sanglante et grossière de l'exploitation occidentale. Les Amérindiens sont des sauvages assoiffés de sang (et incarnés par des Blancs maquillés), les femmes sont des putes (ou mortes), et les Blancs évoluent entre moralement honnête et totalement cruel. Le film suit la quête de vengeance d’un homme à travers les paysages magnifiques de la campagne de l’Utah, et même si les choses deviennent parfois assez désagréables, tout cela est ludique à commencer par la réalisation du récit de Death.

Particularités:

À mi-chemin de l'enfer (1960)

Cinq tombes sanglantes (1969)

  • En dehors de Tucson (16:06) – L'acteur / écrivain Robert Dix partage des souvenirs de son père acteur, de son propre passage au cinéma et de son travail sur le film qui comprenait l'écriture, le jeu d'acteur, les cascades, le boom man, et plus encore.
  • Commentaire audio d'archivage partiel avec le producteur / distributeur Samuel M. Sherman
  • Autre séquence de titres
  • Bande-annonce et spot radio

Disque quatre

Une fois de plus Severin rassemble trois films partageant un peu d'ADN. Sang du château de Dracula voit un jeune couple hériter d'un château en Arizona, mais quand ils arrivent dans l'espoir d'emménager, ils découvrent qu'un couple de vampires agréable y habite depuis des siècles. Oh, et il y a aussi un meurtrier en série qui se croit quelque chose d'un loup-garou et d'un serviteur ressemblant à un monstre de Frankenstein à affronter aussi. House Hunters International ce n’est pas le cas. Château de Dracula, quant à lui, est simplement un montage télévisé qui mélange légèrement les choses en complétant la transformation du tueur en un véritable loup-garou.

Horreur des monstres de sang ne peut recycler aucune des images de ces films, mais il s'agit toujours d'un conte de vampire qui mélange des scènes de différentes sources, y compris un long métrage de créature des Philippines. Il s’agit d’une apocalypse vampirique qui voit les scientifiques envoyer des astronautes dans l’espace à la recherche d’aide pour trouver tous les types de problèmes. Le film joue avec la teinte des couleurs comme dispositif d'histoire et en fait parfois une montre assez trippante. C'est amusant avec une science absurde, une abondance d'ascots et certains des décors de science-fiction les plus groovy que vous ayez jamais vus.

Particularités:

Sang du château de Dracula (1969)

  • Commentaire audio partiel avec l'expert Brian Albright
  • Extrait d'entretien audio avec Alex D'Arcy (?)
  • Bande annonce

Château de Dracula (1969)

Horreur des monstres de sang (1970)

  • Commentaire audio partiel avec le producteur Samuel M. Sherman
  • Bandes-annonces, spots télévisés, spots radio et séquence de titres alternative

Disque cinq

Ici, nous obtenons deux films qui partagent des images et des idées, et cela commence par Les faussaires (alias Briser le syndicat du crime, qui est le titre réel à l'écran ici). L'histoire se concentre sur une enquête du FBI sur un anneau de contrefaçon, mais laisse également du temps aux gangsters, aux néo-nazis, aux espions russes, etc. Le héros est un prétendu méchant qui trace la ligne du viol statutaire, c'est ainsi que vous savez qu'il est un bon gars. C’est une aventure amusante faite avec plus de compétences et de qualités de production que beaucoup de films d’Adamson, et une partie de son attrait réside dans ses riffs sur les films de James Bond. Hell’s Bloody Devils prend ce même film avec ses espions, ses contrefacteurs et ses filles mineures et ajoute un gang de motards nazis. La sous-intrigue s'intègre mal dans le récit existant, mais pire, la différence de qualité d'image n'est jamais moins qu'immensément perceptible. Est-ce que cela le rend divertissant? Peut-être, mais Les faussaires est le film le plus fort.

Particularités:

Les faussaires (1972)

Hell’s Bloody Devils (1970)

  • Commentaire audio d'archives avec le producteur / distributeur Samuel M. Sherman
  • Sam Sherman interviewe l'acteur John Gabriel (20:03) – Le producteur parle avec l'acteur de la production du film et de leur penchant partagé pour Adamson.
  • Bande-annonce et spot TV

Dracula contre Frankenstein Collection Lon Chaney Jr Al Adamson

Disque Six

C’est un double long métrage commençant par l’un des films les plus populaires d’Adamson, Dracula contre Frankenstein, qui voit un scientifique fou faire équipe avec un Dracula barbu pour ressusciter le monstre de Frankenstein. Je vous entends déjà demander, "mais Rob, y a-t-il un gang de motards impliqué d'une manière ou d'une autre?" et à cela je réponds par un oui retentissant, évidemment. Nous recevons également des chats branchés, des rythmes sanglants, un Lon Chaney Jr. plus triste et des images d'archives de manifestations qui semblent être les ancêtres des marches en cours Black Lives Matter. C'est une bizarrerie, d'accord.

Cerveau de sang est la tentative d'Adamson de chanter le style de tarif de genre des Philippines – pour une raison quelconque – avec un conte sur une greffe de cerveau qui a mal tourné. L'une de ces opérations a-t-elle déjà fonctionné parfaitement dans les films? Je crois que non. C’est assez ridicule, mais comme c’est souvent le cas avec ses films, ce n’est qu’une partie de ses charmes, car une grosse brute avec le cerveau d’un type «normal» est prise dans des terreurs qui échappent à son contrôle apparent.

Particularités:

Dracula contre Frankenstein (1972)

  • Zandor et ses amis (22:36) – Zandor Vorkov, John Bloom, Sam Sherman, Gary Graver et d’autres parlent de la production du film et des jours fous du cinéma de la fin des années 60 / début des années 70 avec Adamson.
  • Commentaire audio d'archives avec Samuel M. Sherman
  • Nourrissez votre tête! Lose Your Head!: Une appréciation de l'historien du cinéma culte Howard S.Berger (55:43) – Il s'agit d'un essai vidéo bien conçu offrant une appréciation sincère du film, et même si vous n'êtes pas d'accord avec tous ses points ( spoiler, vous ne le ferez pas) il est impossible de partir sans quelque chose d'une compréhension plus forte pour cela.
  • Vidéo de protestation contre les monstres (5:28)
  • Sam Sherman interviewe Forry Ackerman (4:51) – Une brève discussion lors d'une convention d'horreur voit Sherman présenter sa nouvelle sortie DVD (à l'époque) du film alors qu'Ackerman partage quelques souvenirs.
  • Sorties et scènes prolongées (20:33)
  • Bande-annonce, spot TV et spots radio

Cerveau de sang (1971)

  • Commentaire audio d'archives avec Samuel M. Sherman
  • Memories of Blood (7:30) – Des entrevues d'archives avec Al Adamson, Samuel M. Sherman, Zandor Vorkov, Fred Olen Ray et bien d'autres sont tirées des extraits du récent documentaire.
  • Bande-annonce et spot radio

Disque sept

Deux films de motards remplis de cuir, de denim, de gaz d'échappement, de violence et d'agression sexuelle sont associés ici, alors procédez en conséquence. Femmes sauvages des anges s'ouvre avec une femme poursuivie et attaquée par deux hommes, et son gang de femmes coriaces arrive trop tard pour l'arrêter, mais à temps pour botter le cul des violeurs. Adamson se lance dans un culte tueur et un peu de temps au Spahn Ranch pour faire bonne mesure. Les sadiques de Satan se concentre davantage sur les gars du gang en tant qu'anti-héros, peut-être, qui font des ravages dans un désert sur les hommes et les femmes qui se croisent. Ils finissent par s'effondrer de l'intérieur, mais pas avant que beaucoup de carnage et de mort ne se produisent. Les deux films sont lourds du thème des filles / garçons difficiles alors qu'ils en démontent d'autres, et bien que la punition l'emporte, c'est un long trajet poussiéreux pour y arriver.

Particularités:

Les sadiques de Satan (1969)

  • Commentaire audio d'archives avec Samuel M. Sherman
  • Sorties (8:57)
  • Bandes-annonces, spots télévisés et spots radio

Femmes sauvages des anges (1972)

  • Commentaire audio d'archives avec Samuel M. Sherman
  • Bande-annonce, spot TV et spot radio

Disque huit

Les choses deviennent délicates avec une double caractéristique d'hôtesses hors de contrôle. Les hôtesses coquines présente de nombreuses manigances du personnage principal, mais plutôt que d'être une histoire simple de T&A, Adamson ajoute également à un enlèvement. Les seins, les mégots et les méchants abondent, mais même avec une agression, la scène la plus discutable du film implique un petit garçon qui regarde une hôtesse de l'air laisser tomber ses sous-vêtements et se caresser – tout est dans un plan de maître, alors cet enfant en a plein la vue. Et puis il y a Hôtesses flamboyantes… Les agents de bord plantureux sont de retour, et le film s'ouvre avec plus de leurs manigances coquines, mais le scénario principal change pour se concentrer sur certaines stars du cinéma / télévision plus anciennes dans un conte occidental. Des méchants à cheval, Yvonne DeCarlo en tant que madame d'un bordel sur le thème des cow-boys, et quelques tentatives de comédie en souffrance suivent alors que le film essaie et échoue à équilibrer deux moitiés. Pourtant, les battements d'Adamson que vous connaissez et l'amour sont tous présents.

Particularités:

Les hôtesses coquines (1973)

  • Commentaire audio d'archives avec Samuel M. Sherman
  • Fly Girls: the Stewardess as Lifestyle Icon in the Golden Age of Exploitation Film (13:43) – L'auteur Kier-La Janisse explore la popularité des hôtesses dans le monde réel aux côtés de leur représentation dans les films, et le résultat est une éducation pour le reste de nous.
  • Bandes-annonces, spots télévisés et spots radio

Hôtesses flamboyantes (1975)

  • Commentaire audio d'archives avec Samuel M. Sherman
  • Autre séquence de titres
  • Bande-annonce, spots TV et spot radio
  • Hôtesse de la chambre à coucher (18:22) – Une sélection de scènes d'un autre film crédité à Rolf Olson mais réalisé par Adamson.

Disque neuf

Severin triple ses singeries coquines avec un trio de thrillers alimentés par T&A peuplés de mecs à double jeu et de bad-ass larges comme seul Adamson peut le livrer. Filles à louer est en premier et suit une sorte de road trip alors que deux femmes coriaces en poursuivent une troisième tout en faisant face à toutes sortes de pervers et de complications. C'est une conduite solide même avec des limites budgétaires grâce à des interactions amusantes, des singeries de poursuite en voiture et des rythmes d'action. Gardez également un œil sur un meurtre assez méchant à mi-coït.

Infirmières à vendre partage un titre similaire, mais au lieu d'être de mauvaises filles, ces dames sont de bonnes femmes forcées à l'action par les circonstances et les méchants. Tout commence assez simple – les infirmières deviennent méchantes entre les soins aux patients – mais assez vite l'action se déplace vers un pays du tiers monde rempli de bandits, de rebelles et d'un besoin d'infirmières en visite pour faire leur travail. Adamson lance ici une grande comédie aux côtés d'un temps surprenant passé avec des soldats, des voyous et des cinglés. Je dis surprenant parce que, allez, il y a un groupe d’infirmières qui se tiennent juste là! Adamson se souvient de ce fait pour le troisième acte juste à temps pour que les choses deviennent désagréables avec des agressions, des attaques à l'acide et plus encore.

Le disque se termine par un western de viol / vengeance appelé Les filles de Jessi qui voit une femme lésée faire équipe avec des hors-la-loi pour rendre justice avec un côté de manigances charnues. Adamson profite une fois de plus de ses emplacements ruraux et livre une action divertissante menant à une solide fusillade à la fin. C’est honnêtement l’un des meilleurs films d’Adamson, et même avec son budget indépendant, il livre une part d’exploitation occidentale assez bien conçue.

Particularités:

Filles à louer (1974)

  • Commentaire audio d'archives avec Samuel M. Sherman
  • Autre séquence de titres
  • Bande-annonce, spot TV et radio

Infirmières à vendre (1976)

Les filles de Jessi (1975)


Disque dix

Adamson plonge ses orteils dans le sous-genre de la blaxploitation avec cette double fonctionnalité, et cela commence par Chaleur noire. Le film oppose un flic déterminé nommé Kicks à un gangster vicieux joué par Russ Tamblyn (dans sa collaboration finale avec le cinéaste), et l'action comprend des fusillades, des plongeons maigres, des accidents de voiture, etc. Titre mis à part, il évite en fait la plupart des tropes du cinéma de blaxploitation et le joue à la place avec un dur flic noir qui donne des coups de pied au cul pour venger son partenaire et faire tomber le grand méchant. C’est une bonne chose, même s’il s’agit d’un film d’Adamson, il y a bien sûr aussi une scène de viol hors du commun et assez vicieuse.

Frères Dynamite voit un homme asiatique et un homme noir – nommés respectivement Larry Chin et Stud Brown, et bien sûr – menottés ensemble et forcés de courir. Les gangsters et les mauvais souvenirs pèsent sur leur voyage, mais c'est un flic sale qui est la plus grande menace. Celui-ci est à nouveau classé dans la blaxploitation, mais l'élément asiatique obtient en fait plus d'écran à travers des scènes de combat d'arts martiaux, une intrigue secondaire centrale et la présence toujours bienvenue de James Hong. Le scénario de Brown voit ses amis croiser le chemin de durs rivaux et de flics sans nom. C'est le plus faible des deux films car les choses traînent parfois, mais c'est toujours un effort un peu plus mature d'Adamson, même s'il comporte une explosion de voiture et un autre accident recyclé en Chaleur noire.

Particularités:

Chaleur noire (1976)

  • Commentaire audio partiel avec Samuel M. Sherman
  • Bandes annonces
  • Alternance d'intro et de séquence de titre

Frères Dynamite (1974)


Disque onze

L'incursion d'Adamson dans les films de blaxploitation se poursuit avec ces deux titres, et les deux sont un peu plus proches de ce que vous attendez probablement du sous-genre. Eh bien, dans la limite du raisonnable. Mère méchante est un étrange hybride d'un film utilisant des images d'un long métrage espagnol aux côtés d'un nouveau matériel tourné par Adamson. Les nouvelles scènes sont axées sur un vétéran noir du Vietnam qui retourne en Amérique et se retrouve à genoux dans des criminels, des cadavres et de belles femmes. Son ami de la guerre, quant à lui, se rend en Espagne avec des résultats similaires. Les deux moitiés ne sont pas tout à fait gelées, mais nous avons beaucoup de dialogues difficiles, de fusillades légères, de beats d'action et de T&A. Ce n’est pas un moment fort de la filmographie d’Adamson, mais c’est une bizarrerie intéressante.

Harriet Beecher Stowe La Case de l'oncle Tom peut sembler être un étrange compagnon de lit avec Adamson – pourrait? c’est absolument le cas – mais l’histoire de sa production est exactement ce que vous attendez du cinéaste. Le film a existé pendant une décennie avant qu'Adamson ne soit amené à faire monter les choses d'un cran avec plus de sexe et de violence, et le résultat est quelque chose. La majeure partie du film est originale avec ses ajouts assez bien épissés. Ils se fondent en partie parce que le film original, bien qu'il soit essentiellement classé G, est toujours une affaire sombre qui en suggère beaucoup. Adamson laisse juste peu à l'imagination.

Particularités:

Mère méchante (1973)

  • Commentaire audio partiel avec Samuel M. Sherman
  • La joie de Marilyn Joi (17h00) – L'acteur partage des souvenirs de ses débuts en tant que danseuse, les hauts et les bas d'être une interprète noire dans les années 60 et son passage au cinéma. Elle montre une réelle affection pour Adamson et de la tristesse face à sa mort, et ses anecdotes sur les auditions sont très amusantes.
  • Bande annonce

La Case de l'oncle Tom (1977)


Collection Black Samurai Al Adamson

Disque douze

Deux autres films complètent l'incursion d'Adamson dans la blaxploitation, mais encore une fois, ces films ne répondent pas tout à fait aux attentes du sous-genre. Au lieu de cela, ce sont des films d’action avec une tête noire dans Jim Kelly qui donne des coups de pied dans tous les sens. Les agents secrets ont également besoin de vacances, mais Samouraï noir apprend que sa petite amie a été enlevée par des méchants, il passe à l'action. Saute, donne des coups de poing, donne des coups de pied, conduit et fait voler une mère putain de jet pack. C'est ridicule et dur comme l'enfer sur les bords, mais vous ne pouvez pas discuter avec un film qui oppose Kelly à un vautour en colère dans une bataille de poings et de bec.

Dimension de la mort Cela revient à dire que Kelly poursuit des voyous en possession d'une «machine météorologique» capable de geler instantanément les gens avec des tempêtes de neige ciblées. Bien sûr, peu importe. Cela commence par une petite chirurgie précise mais méchante – je ne peux toujours pas décider s'il s'agit d'effets spéciaux ou si quelqu'un se fait trancher la racine des cheveux pour insérer un petit disque – avant de passer à des combats d'arts martiaux plus traditionnels, des poursuites en voiture et des fusillades entre hélicoptères. et télécabine. Comme avec Samouraï noir, c’est un film qui divertit malgré lui.

Particularités:

Samouraï noir (1976)

Dimension de la mort (1978)

  • Autre séquence de titres
  • Bande annonce

Disque treize

Un trio de pièces uniques occupe le treizième disque, mais ils font sans doute partie des films les plus aboutis d’Adamson (à l’aspect professionnel). Le premier est une comédie T&A de lycée appelée Sunset Cove, et bien que cela ressemble à un feuilleton, les manigances sont beaucoup plus stupides. Cela ressemble beaucoup à d'autres ébats de peau et de péché des années 70 et 80 alors que les «enfants» apprécient des singeries sexuelles, et l'intrigue oppose les «adolescents» aux développeurs avides comme une sorte de conte d'outsider. L’humour mérite rarement un rire audible, mais c’est assez amusant pour les fans du sous-genre.

Infirmière Sherri voit une jeune femme possédée par un chef de secte mort et désireuse de faire des choses odieuses, et c'est un petit thriller étrangement atmosphérique. Il y a des rythmes tout au long qui jouent dans l'effusion de sang et les T&A du genre, mais il y a aussi beaucoup de temps d'arrêt alors que le film se déplace lentement entre les décors et les interactions. L'atmosphère générale est meilleure alors que l'ouverture avec le culte se transforme en manigances surnaturelles à l'hôpital. Il y a un malaise de faible loyer dans tout cela – il n'atteint jamais tout à fait la sordide – qui ajoute à l'ambiance.

Last up est une rare incursion dans la science-fiction pour Adamson, et c'est une période étonnamment amusante. L'intrigue implique un monde où le sexe est déclaré illégal, ce qui, bien sûr, conduit un jeune couple chaud à en vouloir encore plus. Oh, et c’est une comédie musicale qui riffe sur Cendrillon? Les effets varient entre le chic et le bon marché, mais Adamson propose une belle comédie indépendante. La science-fiction softcore est un sous-genre relativement petit, mais Adamson le cloue dès le départ avec un jeu loufoque divertissant.

Particularités:

Sunset Cove (1978)

  • Sunset Toolbox (11:31) – Le producteur Tony Didio se souvient de sa transition du statut de courtier en bourse fournissant des fonds pour des films à la production de films lui-même. Il partage quelques anecdotes amusantes et, comme prévu, une affection affectueuse pour Adamson.
  • Bande-annonce et spot TV

Infirmière Sherri (1977)

  • Dr Dracula (25:17) – Il s'agit d'une collection de scènes tournées par Adamson pour transformer le film en un film «différent».
  • Bande-annonce, spot TV et spot radio

Cendrillon 2000 (1977)

  • Commentaire audio partiel avec Samuel M. Sherman
  • Bande-annonce et spot radio

Disque quatorze

Le dernier disque de la collection présente les deux dernières fonctionnalités du cinéaste – à juste titre – mais elles ne sont pas tout à fait ce à quoi vous vous attendiez. Adamson n’est pas exactement le genre de réalisateur que vous vous attendez à voir diriger un film pour enfants, mais c’est exactement ce que nous obtenons tous les deux. Cela dit, ce sont définitivement des films familiaux à travers son objectif particulier. Magie du carnaval implique un petit cirque qui lutte pour survivre, mais en plus qu’il n’y a pas d’enfants dans le film, c’est un divertissement qui se penche résolument sur l’adulte avec son chimpanzé lubrique, son dresseur d’animaux abusif et son humour sommaire. Ce n’est pas un bon film, traditionnellement parlant, mais il y a du divertissement à avoir dans son ridicule.

Malheureusement, le dernier film de l'ensemble est de loin le moins intéressant. Perdu est une autre caractéristique de la famille, mais où Magie du carnaval divertit avec son chimpanzé qui parle et ses singeries inappropriées, celui-ci est tout simplement ennuyeux. Une famille déménage dans la nature sauvage de l'Utah, et pendant qu'ils essaient d'en faire une nouvelle maison, la jeune fille se dirige vers la nature et perd la trace d'elle-même. Cela devrait être une histoire de survie captivante, mais ce n’est jamais un suspense et la petite fille est suffisamment ennuyeuse pour que nous ne voulions vraiment pas qu’elle soit trouvée.

Particularités:

Magie du carnaval (1983)

  • Une aubaine pour la science (11:47) – Zack Carlson et Lars Nilsen offrent une appréciation honnête du film tout en racontant sa découverte et son retour de l'oubli.
  • Commentaire du producteur Elvin Feltner
  • Sorties
  • Bande-annonce et spot TV

Perdu (1983)

  • The Happy Hobo (22:42) – Adamson avait commencé à travailler sur un troisième film familial qu'il n'a jamais terminé, et c'est la séquence silencieuse qui reste.
  • Bande annonce

Ma conscience antérieure de la filmographie d’Adamson était limitée à une poignée de titres au point que je n’ai jamais vraiment connecté la voix singulière du cinéma derrière eux. Explorer cette glorieuse lettre d'amour d'un coffret un à deux films à la fois offre une nouvelle appréciation pour l'auteur à très petit budget. Sont-ils tous gagnants? Pas même proche, mais à une ou deux exceptions près, les films ne sont jamais ennuyeux ou ennuyeux. Ils divertissent un tarif d’exploitation alimenté autant par la violence que par des dialogues et des bêtises mémorables, et le plus souvent, ils sont bons et inappropriés.

Severin Films montre des quantités épiques d'affection pour Adamson et ses films avec cet ensemble de l'emballage à travers les présentations. Le coffret robuste contient l'ensemble de style livre des quatorze disques, et un livret inclus présente des détails détaillés de la production et de la sortie de chaque film. Les films eux-mêmes ne seront jamais de qualité matérielle de référence malgré le TLC que leur offre Severin, mais on ne peut nier qu’ils n’ont jamais vraiment été aussi beaux. Compte tenu de la portée et du coût de cet ensemble, il s'agit en fin de compte d'une version réservée aux vrais fans d'Adamson – les téléspectateurs occasionnels n'ont pas besoin de postuler – mais si cela vous décrit alors Al Adamson – La collection Masterpiece est un ramassage nécessaire.

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