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La foi inébranlable de Brit Marling

Bienvenue à Filmographies, une rubrique bihebdomadaire pour les finalistes. Chaque édition met l'accent sur le curriculum vitae d'un acteur actif à mesure que nous découvrons ce qui les rend si attrayants.


Dès le premier jour, Brit Marling a été du genre à chasser l'extraordinaire. Artiste puissante dans tous les sens du terme – elle a endossé les rôles d'actrice, d'écrivaine, de réalisatrice et de productrice pendant de nombreuses années à Hollywood – elle est constamment à la tête d'entreprises qui défendent les parties les plus inexplicables et émotionnelles du cinéma. À travers des projets de genres variés, elle présente une propension indéfectible à postuler une thèse de la foi.

Souvent audacieuse et sans vergogne, Marling implore l'introspection et la guérison personnelle du public de son travail. Elle se teste également en tant qu'interprète dans de tels récits. Elle prend la responsabilité d'être la gardienne de ces histoires, créant une subtilité nouvelle à partir de la subtilité avec chaque personnage. De plus, elle a une large gamme et une polyvalence pour s'engager dans des projets d'autres cinéastes. Si seulement elle apparaissait dans plusieurs d'entre eux!

Il y a un sentiment de collation minutieuse à la méthode de Marling. Qu'elle joue un rôle parmi les membres de castings de premier ordre ou qu'elle occupe un espace de premier plan éblouissant, rien dans son CV ne crie «remplisseur» ou «inutile». Par conséquent, son processus allant de quelque chose comme Une autre terre à Arbitrage, puis apparemment revenir à la merveille de L'OA est fascinant à vivre.

Il est parfaitement logique de suivre les progrès de Marling dès le début. Une autre terre est l'un de ses premiers succès après ses premières incursions en tant que réalisatrice (du documentaire Boxers et ballerines) et acteur (dans le drame Catastrophes politiques). Co-écrit par Marling et le réalisateur Mike Cahill, le drame de science-fiction intime discute des idées du moi complexe et multiforme à travers une exploration de l'action et des conséquences. Grâce à Marling et à l'acteur de personnages William Mapother, le film donne une tournure invariablement sympathique aux événements incontrôlables posés par les forces cosmiques.

Marling incarne le protagoniste Rhoda, un passionné d'astronomie tout au long de sa vie dont l'avenir radieux est interrompu par un accident fatal de sa propre initiative. Une nuit, alors qu'elle conduisait sous l'influence, Rhoda est distraite par une étrange nouvelle à la radio concernant un potentiel «miroir de la Terre» en orbite suffisamment proche pour être repéré à l'œil nu. Elle détourne les yeux de la route pendant un moment et, par conséquent, monte directement dans un véhicule à l'arrêt à une intersection à proximité. Cette imprudence met John, le personnage de Mapother, dans le coma et tue son fils et sa femme enceinte.

Même si ce miroir de la Terre agit comme un catalyseur de déraillement dans la vie de Rhoda, il est irrévocablement intégré à sa quête de rédemption des années plus tard. Elle saute sur l'occasion d'être transportée sur la nouvelle planète, où la perspective d'une table rase est imminente. Néanmoins, le voyage d'introspection de Rhoda doit d'abord commencer sur son monde natal, surtout quand elle et un John horriblement déprimé se croisent une fois de plus, rouvrant de vieilles blessures.

Marling excelle dans les moments calmes de réflexion personnelle Une autre terre. L'actrice fait preuve de retenue et de retenue pour illustrer le profond désir de Rhoda de reprendre le contrôle de sa vie. Intelligemment, cela ressemble à une façade délibérément fragile. Derrière l'extérieur muet de Marling se cache toute sorte d'anxiété, simplement mise en évidence chaque fois que son regard habituellement régulier la trahit. Rhoda débat d'une relation naissante avec John. Paradoxalement, les vestiges de sa curiosité se révèlent plus elle interagit avec lui. En face du mélange de Mapother d'indifférence mécontente et de magnétisme puissant, Marling se bouscule pour des bouts d'expiation, sans peur d'affronter le désespoir absolu dans le processus.

En comparaison, Sound of My Voice (qui a été présenté à Sundance la même année) impressionne les téléspectateurs une version considérablement énigmatique de Marling. C'est l'une de ses nombreuses collaborations avec le cinéaste Zal Batmanglij; leur premier long métrage après avoir travaillé ensemble sur le court-métrage de science-fiction The Recordist. Sound of My Voice est un défi sans vergogne dans sa prémisse. Où Une autre terre touche à la sensibilité de la complexité de soi, Sound of My Voice examine la ligne fine entre le scepticisme et la croyance en soi et en autrui.

En effet, Batmanglij et Marling ne visent pas simplement à représenter des personnages inévitablement liés. À la pointe de Sound of My Voice sont le professeur Peter (Christopher Denham) et l'écrivain Lorna (Nicole Vicius). Le couple est en mission pour réaliser un documentaire dans l'espoir de dévoiler un culte potentiellement frauduleux dirigé par la sombre Maggie de Marling. Lorsque Peter et Lorna sont finalement intronisés dans le groupe secret de Maggie, leur intention de démystifier les affirmations quelque peu surnaturelles de cette dernière est grandement brouillée par ses pouvoirs de persuasion.

Parce que Maggie est censée avoir survécu à une guerre civile de l'année 2054, elle ne peut pas respirer sans l'aide d'un réservoir d'oxygène et subsiste des larmes, du sang et des vomissements de ses disciples. Elle exige une conviction mentale sans faille de ses fidèles chaque fois qu'elle raconte des histoires du futur. Notamment, Maggie déborde de charisme et de convivialité, maintenant l'engagement et l'admiration de ses partisans. Cependant, sans preuve tangible de ses voyages dans le temps, la question de sa fiabilité est en suspens.

Cela peut rendre Maggie particulièrement difficile à connecter, mais Marling est captivant dans la partie. Elle se penche sans effort sur les caprices tranquillement menaçantes du personnage, dégageant de la chaleur au milieu du froid du film. Marling adopte une aura discrète pour la Maggie extravagante, se façonnant comme une autorité au sein de son culte en gardant sa sagesse spéculative dans le domaine de la plausibilité. Ce qui humanise le leader et rend sa bizarrerie encore plus troublante, c'est la façon dont Marling incarne le sérieux qui soutient insidieusement les théories non fondées de Maggie.

Heureusement, la sincérité est une compétence que Marling utilise également à des fins moins trompeuses. Ses rôles de soutien dans les films dramatiques Arbitrage et L'entreprise que vous gardez – avec des sommités telles que Richard Gere et Robert Redford, respectivement – ont en fait une chance de se démarquer précisément en raison de sa cordialité.

On peut dire que c'est la prochaine équipe de Marling avec Batmanglij dans le thriller L'est qui montre définitivement comment sa présence peut améliorer la gravité du cinéma grand public. Bien sûr, aux côtés de noms tels que Alexander Skarsgård et Ellen Page, Marling fait partie d'un ensemble prestigieux L'est. Le film est tout à fait le sien, cependant, car elle est le principal point d'entrée du public dans une histoire intense et emphatique sur l'éthique conflictuelle du capitalisme et de l'activisme écologique.

Dans L'est, nous rencontrons d'abord Jane, la principale dirigeante de Marling, alors qu'elle se prépare à aller sous couverture et à recueillir des informations sur le mystérieux collectif éponyme qui veut faire des ravages sur des sociétés sans scrupules. Elle est, pour la plupart, une ardoise vierge. Bien qu'elle travaille pour une entreprise privée profondément ancrée dans les poches desdites entreprises corrompues, Jane elle-même semble assez neutre, si elle est fondamentalement assez privilégiée pour ignorer son gaspillage au lieu de son ambition.

Il y a des battements narratifs attendus dans L'est, ce qui laisse le public savourer les bonnes performances en son cœur. Jane vit un réveil qui brise pratiquement tout ce qui concerne sa vision du monde actuelle. C'est au crédit immense de Marling que cette transformation saute du scénario de manière organique. Elle s'attaque L'estQuestions du bien-être écologique et de la cupidité capitaliste avec intelligence et assurance dans une égale mesure. Jane est l'un des personnages les plus aimables de Marling malgré des moments de tête dure et de pure ignorance. En tant que tel, ses moments les plus châtiants dans le film semblent beaucoup plus palpables et réels.

Les expériences de personnage de Marling ont continué de se diversifier depuis L'est. 2014 s'est avérée être son année la plus occupée à ce jour, au cours de laquelle quatre de ses films ont été présentés en avant-première. De plus, Marling est indéniablement tirée de sa zone de confort lors de sa première incursion substantielle sur le petit écran à travers l'étang. Elle se retrouve la seule Américaine Babylone, une comédie dramatique britannique créée par Danny Boyle qui déchire différentes factions du Metropolitan Police Service.

Représentant Liz Garvey, une experte en relations publiques, chassée par les têtes dans le rôle de la nouvelle directrice des communications d'Ecosse Yard – Marling serra les dents alors qu'elle affronte des groupes formidables au sein de sa nouvelle famille professionnelle. Elle vante la transparence comme une marque, mais la bureaucratie bureaucratique, les collègues conspirateurs et la demande croissante de responsabilité pour les cas de brutalités policières l'ont mise à l'épreuve. De plus, elle est la nouvelle fille de la ville sans amis en dehors des forces. Sa solitude est profonde.

Compte tenu de la position dramatique unique de Liz dans Babylone, Marling a pour mission d'être la plus audacieuse qu'elle ait jamais vue à l'écran. Elle trouve un équilibre clé entre l'agitation compréhensible de Liz et l'équilibre poli. Elle crache des insultes vulgaires dans le cadre de la culture vicieuse de son lieu de travail avant de se défaire apparemment – et généralement silencieusement – en privé. De toute évidence, en incarnant un personnage qui n'est nullement à l'épreuve des balles, Marling implore le public d'investir véritablement dans la progression de l'arc de Liz dans un spectacle aussi mordant.

Le marling est clairement le mieux adapté pour de tels rôles de leader convaincants. Pourtant, elle n'est pas à l'abri d'une sous-utilisation regrettable, comme en témoigne le drame historique produit par Terrence Malick Les meilleurs anges. Réalisé par A. J. Edwards dans un style ruminatif qui invoque fortement Malick lui-même, le biopic relate les premières années du président américain Abraham Lincoln et son enfance passée dans l'Indiana. Marling joue le rôle de Nancy, la mère biologique de Lincoln, légèrement résiliente, qui entretient un lien spirituel délicat avec son fils. Malgré le rôle exigeant une présence moins vocale de l'actrice, Marling est parfaitement contemplatif et éthéré. De plus, quelle que soit la modernité de ses projets passés, elle dégage une qualité presque surnaturelle qui s'intègre parfaitement dans ce décor d'époque.

Des observations similaires peuvent être faites au sujet de Daniel Barber The Keeping Room, un genre réinventant les derniers jours de la guerre de Sécession. Le film ressemble à un drame, un thriller et un film d'horreur apocalyptique réunis en un seul film qui raconte la vie de deux femmes blanches vivant dans leur maison familiale abandonnée avec une esclave noire dans les années 1860. Les hommes de leur vie sont tous partis au combat, laissant les trois chasser, se rassembler et se débrouiller autrement. Finalement, plusieurs situations chaotiques qui changent la vie – y compris un incident terroriste culminant avec deux soldats voyous de l'armée de l'Union – obligent les femmes à abandonner toute tension interne et tout conflit et à compter sans réserve l'une sur l'autre.

The Keeping Room n'est pas toujours le plus beau film en termes de sujet. Néanmoins, sa vision brillante et idéaliste du passé aurait atténué son impact narratif sans la présence étonnante de Marling. En tant que grande sœur Augusta, elle cloue le penchant de son personnage pour l'imperceptibilité, jouant le rôle de matriarche réticente d'une manière incroyablement indomptable. Chaque action du personnage est née de la nécessité et doit se produire dans l'instant, teintant ses fluctuations émotionnelles d'une incertitude authentique.

Quant aux débuts de réalisateur de Lulu Wang, Posthume, il se trouve que c'est la seule comédie romantique fantaisiste de la filmographie de Marling (si tout va bien, seulement pour le moment). Dans le film, McKenzie, la chroniqueuse fougueuse, déterminée mais tragiquement sans emploi de Marling, cherche à retracer l'histoire de ses rêves quand elle a vent de la vie étrange et insatisfaisante de l'artiste visuel récemment décédé Liam Price (Jack Huston). Mais elle n'est pas la seule à pourchasser les fantômes dans le but de trouver un épanouissement créatif. Liam a en fait simulé son propre suicide, préservant la ruse une fois qu'il se rend compte que le grand public apprécie son art beaucoup plus rétrospectivement.

L'enthousiasme incomparable de Marling est encore plus intense Posthume. Une partie de cela fonctionne pour le relief comique du film, mais c'est aussi un signe d'authenticité qui est crucial au cœur du récit. C’est un contraste frappant et bienvenu avec l’examen de la mort qui donne à réfléchir. celui qui permet à son ambiance de conte de fées moderne de s'épanouir sans perdre son assise dramatique. L'esprit interrogateur de McKenzie ne cesse d'interroger les conflits entre le sensationnalisme et l'essentialisme dans le monde de l'art, faisant de Marling un élément clé de Posthume’Sensibilité artistique globale, même dans un rôle aussi conventionnel.

Bien sûr, je ne peux pas ignorer que Marling revoit régulièrement les histoires axées sur la logique qui ont lancé sa carrière. Un de ces projets est I Origines. Deuxième collaboration de Marling avec Une autre terreCahill, le film pose quelques hypothèses reliant les enchevêtrements relationnels de l'humanité. Dans un camp se trouve Marling et sa co-vedette Michael Pitt, une paire de scientifiques étudiant les subtilités de l'évolution. Une autre faction, défendue par une jeune femme d'esprit libre dépeinte par Astrid Bergès-Frisbey, croit au spirituel. Lorsque Pitt et Marling traitent de faits durs et froids, Bergès-Frisbey est vexante – et captivante – inexplicable dans ses arguments sur la sérendipité du passé, du présent et du futur.

I Origines présente des idées radicales qui s'affrontent ensuite sous la forme de problèmes relationnels. Néanmoins, le film met ses personnages en premier, ne les châtiant jamais lorsqu'ils ont soif de réponses pratiquement impossibles aux questions cosmiques. Le film dépeint Marling dans une lumière remarquable mais quelque peu étouffée comme quelqu'un qui est décidément impartial entre les extrémités extrêmes du spectre narratif. Chaque sentiment que le personnage de Marling souhaite exprimer est englouti dans un silence frémissant. C'est un rôle étonnamment non conflictuel pour elle, même si je dirais que ce n'est pas sans agence. La démonstration d'acuité mentale de Marling maintient qu'elle est tout sauf un personnage de soutien oubliable.

En repensant à presque une décennie d’efforts inimitables, la ré-équipe la plus récente de Marling avec Batmanglij (au moment de la rédaction de cet article) devrait être considérée comme une sorte de point culminant. La série Netflix Original L'OA est un drame mystérieux baigné de thèmes spectaculaires de science-fiction et de fantaisie qui raconte une grande histoire tentaculaire d'auto-actualisation.

Les faits de la série sont les suivants: Marling’s Prairie Johnson est porté disparu depuis sept ans. Bien qu'aveugle au moment de sa disparition, elle refait surface de manière choquante après avoir retrouvé la vue et adopté un nouveau nom – le surnom éponyme de «Original Angel». Cette chaîne d'événements inexplicable déclenche alors un incendie dans le quartier endormi où Prairie a grandi. .

Je me souviens avoir écouté le premier épisode de L'OA et pensant immédiatement que cela ressemblait à un digne successeur de Sound of My Voice. À noter, le film et la série ne sont pas nécessairement liés officiellement (malgré de nombreux parallèles visuels et des retours narratifs potentiels). Quoi qu'il en soit, mon expérience de visionnage des premiers est incontestablement déterminante dans ma volonté d'être enchanté par les seconds.

Le marling est une énorme partie de cet attrait. Elle est un canal à cœur ouvert incarnant l'engagement du spectacle à l'acceptation inclusive. Regarder la faiblesse de ses expressions et écouter les intonations douces de sa narration semble familier, apaisant et réconfortant. Bien sûr, alors que je parle en tant que méga-fan de Marling, cette générosité et cette ouverture sont profondément enracinées dans le tissu de L'OA. La conviction intérieure de Prairie et sa croyance en son appel à sauver les autres sont si contagieuses que même les plus grandes excentricités et les exigences les plus remarquables du personnage deviennent finalement compréhensibles. Combiné avec les talents d'une distribution vraiment diversifiée, il n'est pas étonnant que The OA ait gagné un culte culte. C'est vraiment dommage qu'il ait été annulé après seulement deux saisons.

Il n’existe aucun moyen facile de caractériser une grande partie du travail de Marling. La plupart de ses personnages ne peuvent pas être classés proprement comme des héros ou des méchants, ni écrire ni graviter vers des scripts avec des valeurs morales faciles. Au lieu de cela, Marling donne la priorité aux éléments du réel dans ses projets les plus fantastiques. Avec un savant mélange de technique cinématographique et de résonance émotionnelle, elle a maîtrisé un mode astucieux de narration qui est fortement en phase avec les zones grises de la condition humaine. Certes, son approche personnelle du cinéma exige beaucoup de ses téléspectateurs. Cela dit, la fermeté d'esprit de Marling garantit que s'en tenir aux tenants et aboutissants de son métier ne peut être que gratifiant.

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