Catégories
Tout sur l'industrie du cinéma

Laissez-le suivre son cours: Amy Seimetz sur She Dies Tomorrow

Quand il n'y a pas de lendemain, chaque seconde compte. «Elle meurt demain» suit Amy (Kate Lyn Sheil) alors qu'elle se prépare pour son avenir – ou son absence – convaincue qu'elle va mourir demain. Son amie Jane (Jane Adams) lui rend visite et repart avec la même idée. Leur certitude de mort ne se propage qu'aux autres.

Comme l'écrit Sheila O'Malley dans sa critique, «le style est expérimental mais cohérent». Le travail de la scénariste / réalisatrice Amy Seimetz est unique et terrifiant, tout aussi drôle et racontable. Cela ne peut pas être expliqué – Seimetz poursuit une sensation que nous éprouvons plus qu'un récit, mieux exprimé au cours de séquences répétées dans lesquelles les personnages regardent dans des lumières aveuglantes et colorées.

Véritable touche-à-tout, Seimetz a été le showrunner des saisons télévisées, a joué dans les remakes de Stephen King et a même réalisé deux épisodes de «Atlanta» de Donald Glover. Dans son deuxième long métrage en tant que scénariste / réalisatrice, elle pousse son cinéma vers de nouveaux sommets à couper le souffle. J'ai récemment parlé à Seimetz (virtuellement) et j'ai essayé de suivre le rythme.

Qu'est-ce qui vous a attiré vers les idées du film? Quelles ont été vos influences?

Dans la vraie vie, il s'agissait d'anxiété. Et puis, j'ai toujours ma propre peur existentielle. Et donc, je voulais vraiment faire un film sur une femme qui est juste certaine qu'elle va mourir demain. Et il n'y a tout simplement aucun moyen de contourner cela; c'est juste un fait. Mais je ne voulais pas en parler sur une maladie ou quoi que ce soit, car cela devient alors un film sur la maladie. Et aussi «Contagion» avait déjà été fait, et c’est parfait!

Pour entrer dans le vif du sujet, je voulais qu'il reste existentiel, et soit ce film monstre où on ne voit jamais vraiment le monstre, et que le monstre est vraiment juste ces idées de faire face à sa propre mortalité.

Alors, la peur abstraite de la mort était le symbole qui vous intéressait vraiment?

Ouais je veux dire, personnellement, je ne trouve pas l’idée de la mort abstraite! (rires) Ne pas vous corriger parce que c’est juste – nous allons tous mourir. C’est la chose la plus réelle, c’est la seule chose sur laquelle vous pouvez vraiment compter. Comme tout change dans la vie, mais tu vas mourir à un moment donné, tu sais? Quel est le dicton? «Rien n'est plus sûr dans la vie que la mort et les impôts.» Les impôts pourraient disparaître, qui sait? Cela dépend de qui est le président! Mais la mort – il n'y a pas moyen de contourner cela.

Et puis en plus de cela, j’ai fait face à beaucoup de pertes dans ma vie. Et c'est donc une chose très réelle. Et en quelque sorte lui insuffler la peur et la peur existentielles, mais aussi le rire et l'humour, l'humour de potence qui sort de ces moments. Parce que pendant certaines de ces périodes très difficiles ou éprouvantes, je trouve que je ris vraiment fort, parce que les choses deviennent encore plus drôles, à cause de la gravité de la situation.

Jane évoque l'expression de Camus: «les humains sont les seuls animaux qui prétendent être autre chose.» Que signifie cette phrase pour vous?

Que nous sommes des animaux! Je ne voulais pas utiliser cette phrase exacte («L’homme est la seule créature qui refuse d’être ce qu’il est») mais j’ai trouvé celle-là. Mais Freud parle, en traitant de la maladie mentale, de sa théorie selon laquelle les personnes atteintes de maladie mentale – le problème est qu’elles ne peuvent nier la mort. Donc, ils ne peuvent pas fonctionner. Et la société est bâtie sur le fait que nous nions la mort, vous savez? Je pense juste à quel point nous serions improductifs si nous pensions tous constamment à la façon dont nous allions mourir. Il y aurait un "à quoi ça sert?"

Vous savez, comme ça peut aller dans les deux sens, comme "à quoi ça sert?" ou "voyons ce que nous pouvons faire, parce que nous allons mourir!" Et donc je voulais en quelque sorte explorer cela. Mais avec les animaux, les dauphins sont les plus fascinants pour moi. Premièrement, parce que j’ai grandi en Floride, mais deuxièmement, parce que c’est l’un des seuls animaux à avoir des relations sexuelles pour le plaisir, ce qui est bizarre de penser ça. C'est bizarre de penser que «oh, intéressant, cet animal fait quelque chose pour le plaisir», ce que votre cerveau commence alors à penser si vous avez du plaisir que vous avez comme une conscience supérieure. Ils recherchent un plaisir autre que la nourriture et la survie. Et donc, cela pour moi, ce genre de citation a à l'essence du genre, pourquoi nous comportons-nous tous comme si nous n'allions pas mourir? Et pourquoi n'en parlons-nous pas davantage?

Plus précisément, dans cette scène de fête (où Jane évoque la phrase), c’est comme si j’aurais pu écrire cette scène de fête dans un autre film parce que j’ai du mal avec le bavardage. Je me demande toujours pourquoi nous ne parlons pas de quelque chose de plus lourd – ce qui rend évidemment les conversations gênantes et les gens qui sortent pour aller chercher un autre verre (rires).

Je veux dire, je ne dis pas que je suis un buzzkill! Mais comme, peut-être un peu parfois quand je traverse une situation sombre ou que je suis aux prises avec la mort de mon père ou l'une de ces autres choses. J'ai trouvé incroyablement difficile de parler de carrière ou, vous savez, de quelles nouvelles chaussures j'allais acheter ou de parler de quoi que ce soit d'autre que "parlons de la mort!" Et ce n’est pas vraiment un sujet de conversation festif.

Je me rapporte vraiment à ce sentiment, comme «pourquoi parlons-nous d'autre chose? Quand il y a cette chose, nous regardons tous vers le bas. "

C’est intéressant en ce moment, avec COVID et la quarantaine et tout. Ce qui est intéressant, c’est en ce moment, il est inévitable d’en parler. Tu sais? À un autre moment, vous n’auriez pas reconnu «ça va?» sur ces rencontres professionnelles que j'ai. Par exemple, les 15 premières minutes de tout appel Zoom ou de toute conversation que j'ai sont dominées par "Est-ce que ça va?" «Comment vas-tu pendant ces périodes?» «Est-ce que ta famille va bien?» Comme d'une manière qui n'est pas normale dans la plupart des contextes professionnels.

C'est vrai, mais en même temps, il peut sembler beaucoup plus difficile de se connecter avec les gens, car toutes ces réunions se déroulent via Zoom et le nombre de conversations en face à face est beaucoup plus faible.

Ouais, je veux dire qu’il y a un peu d’argent dans la situation dans la mesure où je parle beaucoup plus à mes amis et pendant de plus longues périodes. Alors que lorsque vous travaillez et que vous êtes pris dans tout, vous n’avez pas une heure pour parler à votre ami avec qui vous êtes allé à l’université!

Et donc, j’ai découvert – je parle à ma mère tous les jours. Comme ces choses qui devraient être normales! Je devrais parler à ma mère tous les jours! Mais il y a quelque chose de vraiment beau à ce sujet, parce que nous traversons cette période très intense et effrayante, nous sommes plus préoccupés par les gens que nous aimons et nous voulons vraiment nous connecter aux gens.

Ce sera intéressant quand nous partirons – je veux dire, il n'y a pas de retour en arrière, il n'y a que d'aller de l'avant – mais comme nous sommes capables de socialiser (à nouveau), je me demande si nous nous souviendrons tous qu'il est important de se connecter .

Vous avez déjà dit que vous tiriez vos meilleures performances de personnes avec lesquelles vous avez déjà travaillé, et vous avez réuni un casting formidable pour ce film. Je regardais juste Jane Adams dans "Happiness" l'autre soir. Elle est incroyable.

Elle est tellement incroyable! J'étais un grand fan de "Welcome to the Dollhouse", le premier film de Todd Solondz, puis quand "Happiness" est sorti, c'était à peu près au moment où je me suis dit "Je vais faire des films. Voilà ce que je vais faire." Et j'ai regardé "Happiness" et je me suis dit "Oh mon dieu, je suis tellement époustouflé par sa performance." Elle est tellement bizarre et drôle. Mais aussi vous ressentez tout ce qu’elle fait. Et puis, quand je l'ai rencontrée – c'était à l'époque où nous faisions «Alexander the Last» il y a des années, pour Joe Swanberg – j'étais tellement excitée qu'elle allait être dans le film! Elle est comme mon actrice préférée, mon actrice préférée.

Et j'étais tellement excitée, puis de pouvoir la diriger et regarder son cerveau … elle est tellement en direct mais en même temps, si professionnelle, et les choix qu'elle fait sont tellement sauvages. Je dis "live-wire" mais comme, le chaos contrôlé d'une certaine manière. Là où elle sait où se trouve la marque, elle sait où se trouve la caméra, elle sait quelle est la scène, mais ses choix sont tellement inattendus. Et si parfait.

J'ai aussi de la chance d'être son amie, alors j'ai écrit la partie pour elle, afin qu'elle puisse avoir l'impression de pouvoir (faire des choix), au lieu de se sentir comme "maintenant, vous devez trouver dans cette boîte." Et la même chose avec Kate Lyn Sheil, qui joue Amy (et j'ai déjà fait ça pour Kate avec «Sun Don’t Shine»), c'est comme, être excité d'écrire quelque chose pour quelqu'un, où vous êtes, maintenant vous arrivez à jouer. On dirait que je dis que je peux prédire ce qu’ils vont faire, mais c’est plutôt «Je vois tellement en vous et je veux écrire ceci pour que vous puissiez vraiment jouer. Vous pouvez mettre en valeur vos forces et y aller vraiment. Voici la boîte, foncez, devenez fou dedans. "

Je veux dire cela d'une manière affectueuse, mais parfois diriger c'est comme élever des chats. Là où vous voulez simplement essayer d'amener ces personnalités folles à dire simplement: «Ok, nous allons tous dans cette direction!» Mais en même temps, parce qu'il y a tellement de confiance dans les gens avec qui je travaille et que je travaille avec eux depuis des années et des années et des années, ils savent aussi instinctivement ce que je veux, donc la moitié de votre travail en tant que réalisateur consiste à choisir le bon. personne, pour ne pas avoir à trop expliquer les choses. Et puis en plus de cela, parce que je les connais, nous avons cette sténographie.

Dans cet esprit, y a-t-il quelqu'un avec qui vous n'avez pas encore travaillé et avec qui vous aimeriez vraiment collaborer sur un futur projet?

Oh mince! Chaque fois que quelqu'un me demande quelque chose comme ça, mon cerveau devient toujours vide. Je veux dire que j'aime tellement Frances McDormand. J'écrirais un long métrage pour elle et Jane. Et Kate sera évidemment dedans.

Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez dire à propos du film qui vous semble que les gens ont manqué?

Il vaut mieux ne pas savoir dans quoi vous vous embarquez. Mes intentions étaient de vous faire vivre une expérience, au lieu de simplement regarder un film. Pour vous emmener dans une expérience sonore, visuelle et émotionnelle. Et aussi, j'espère que cela ne vous hante pas comme beaucoup de ces intervieweurs m'ont dit que cela les hantait! (des rires)

Oh oui, c'était dur de s'endormir après. J'avais l'impression d'être défoncé, mais pas heureux.

Ouais, exactement, ouais, c’est une bonne façon de le décrire. (des rires)

Vous avez beaucoup travaillé à la télévision. Pourquoi est-ce que cela vous est apparu comme une fonctionnalité plutôt que comme une émission?

Eh bien, Jane Adams veut vraiment que ce soit une émission de télévision. Elle était du genre "pouvons-nous continuer à tirer?" Et je me suis dit "Je n'ai pas beaucoup d'argent!" Parce que je l'ai autofinancé (le film). Et elle était comme "mais ça peut être!"

Pour moi, parce que je fais du long format et de la télévision – l'énergie du film, c'était très fébrile et rêveur. Et c'était comme s'il devait y avoir une immédiateté. Cela devait être comme, sauter, aller, frapper le sol en courant, puis s'arrêter. Presque comme une crise d'angoisse ou une crise de panique, puis ça disparaît tranquillement.

Je pense que si c'était une série, j'aurais une approche tout à fait différente, mais juste pour correspondre au sentiment de ce que j'essayais de toucher, c'était juste beaucoup mieux d'avoir une immédiateté d'un très serré, sous quatre-vingt-dix -minutes de film, puis laissez-le exister dans ce format, au lieu de faire vivre aux gens trois saisons d'anxiété.

Si vous avez déjà vécu une crise de panique ou une crise d’anxiété, c’est un peu comme si vous deviez la laisser suivre son cours, et vous ne pouvez pas la combattre, sinon la crise de panique s’aggrave. Donc, la sorte de structure de ce que le film suit est comme une sorte de ce que cela fait d'avoir une attaque de panique. Ça empire, ça se propage, et on a l'impression que tu ne vas jamais en sortir, puis ça finit par se calmer une fois que tu acceptes que ça se passe. C'est en quelque sorte la façon dont le rythme du film suit.

Je suis tellement fan des deux épisodes d'Atlanta que vous avez réalisés. Je me demandais: envisagez-vous de réaliser à nouveau la troisième saison?

On en parlait! Mais ils étaient censés entrer en pré-production en avril, alors j'en avais parlé avec eux, puis, de toute évidence, cela a été arrêté. Tout dépend de ma disponibilité, de ce que je photographie à l’époque. Mais oui, j'adorerais, je les aime tellement. Comme Hiro (Murai) et Donald (Glover) et Christian (Sprenger), le directeur de la photographie, qui a également tourné le film de Dave Franco! J'adore Christian, je veux vraiment travailler à nouveau avec lui, mais toute cette équipe, les acteurs et Zazie (Beetz) et tout le monde sont tellement incroyables.

Ce que j'aime tant dans cette émission, c'est qu'elle joue selon ses propres règles. Et Donald est tellement brillant, tout comme Hiro et toute l’équipe d’écrivains, pour lui permettre d’être bizarre et drôle et de ne pas avoir besoin d’être drôle et percutant, c’est tellement original et à mon avis probablement le meilleur (émission à la télévision). Je veux dire, je n'avais jamais réalisé le travail de quelqu'un d'autre et je dis généralement non, mais quand cette émission est arrivée, je me suis dit: "C'est la meilleure émission à la télévision, je dois le faire."

Une dernière question: y a-t-il un lendemain?

Oui. Mais peut-être pas. (des rires).

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *