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Le directeur de la photographie Greig Fraser sur sa carrière: laissez-moi entrer dans Mandalorian

Il y a une raison pour laquelle Greig Fraser est l'un des cinéastes les plus demandés qui travaillent aujourd'hui. Il est non seulement excellent dans son travail, capturant des images évocatrices à travers une gamme variée de films, mais il est extrêmement apte à s'adapter aux nouvelles circonstances. Sur Rogue One il cherchait comment faire le tout premier Guerres des étoiles retombées visuellement distinctes. Sur Les tuant doucement il utilisait la photographie au ralenti d'une manière frappante. Sur Zero Dark Thirty il cherchait à faire voir la caméra à la vision nocturne. Sur Foxcatcher et Vice il rendait service à l'énorme travail de prothèse qui avait été appliqué aux interprètes. Même sur Lion il utilisait des lumières LED pour capturer des images saisissantes à l'écran. Et bien sûr sur Le Mandalorien, l'action en direct Guerres des étoiles Série télévisée, il créait et utilisait une nouvelle technologie révolutionnaire pour restituer des arrière-plans d'effets visuels en temps réel.

Fraser et moi avons discuté de tout cela et de plus dans une longue interview en profondeur sur son métier et sa carrière dans le cadre de notre série Collider Connected. Au cours de la discussion (qui a eu lieu à la mi-mai), nous avons parlé de sa première transition de la photographie d'images fixes à la cinématographie, et de son expérience de travail avec Jane Campion sur Étoile brillante. Nous avons creusé dans les différents types de relations qu'un directeur de la photographie entretient avec un réalisateur, et les degrés de liberté extrêmement différents qu'un PDD pourrait avoir d'un projet à l'autre.

Image via Lucasfilm / Disney

Nous avons également parlé du premier film de Fraser avec le réalisateur Matt Reeves, le drame vampire acclamé par la critique Laisse moi entrer, et pourquoi Fraser n'a pas regardé la version suédoise avant de tourner l'adaptation américaine. Nous avons ensuite suivi l’expérience de Fraser sur Kathryn Bigelow’S Zero Dark Thirty et le défi de savoir comment tirer la séquence de raid culminant, et nous avons discuté Bennett MillerEst sous-estimé Foxcatcher et la nature délicate de l'éclairage des prothèses intenses mais impressionnantes que portaient les acteurs.

La discussion tourne ensuite fortement dans le domaine de la science-fiction, alors que nous avons longuement parlé de l'expérience de Fraser sur Rogue One. Le directeur de la photographie a admis qu'il n'était pas sûr au départ qu'il pouvait accepter le projet – il est si énorme Guerres des étoiles, il ne voyait pas comment il pouvait être objectif. Mais en parlant avec le réalisateur Gareth Edwards, il a été enthousiasmé par la perspective de faire un type très différent de Guerres des étoiles film, un plus inspiré par des films de guerre comme Sauver le soldat Ryan. Fraser a également parlé des nombreuses prises de vue sur ce film et de la pression que toute l'équipe de tournage était sous le coup de livrer.

Nous avons ensuite discuté du travail incroyable et véritablement révolutionnaire de Fraser sur Le Mandalorien, et comment un nouveau type de pression a été ajouté à ce fait qu'une somme considérable avait été investie dans une technologie qui eu travailler. En effet, Fraser a détaillé les progrès technologiques phénoménaux sur Le Mandalorien qui lui a permis d'éclairer des scènes avec des arrière-plans d'effets visuels entièrement rendus. Il n'avait plus à deviner quel composant VFX serait ajouté en post-production. Au cours de cette partie de l'interview, Fraser approfondit la réalisation de Le Mandalorien, montrant George Lucas la technologie, l'éclairage de Baby Yoda, et pourquoi il pense que cette technologie sera tôt ou tard utilisée par presque toutes les productions, grandes ou petites.

Image via Lucasfilm / Disney

Enfin, nous avons brièvement évoqué les travaux de Fraser sur les projets à venir très attendus. Le Batman et Dune.

Il s'agit d'une conversation approfondie, large et fluide avec l'un des meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui, et il est clair en entendant Fraser parler qu'il a une passion non seulement pour son métier mais pour repousser les limites de ce qui est possible au cinéma. Il est vraiment enthousiaste à l'idée d'essayer de nouvelles choses et de penser à de nouvelles façons d'aborder une scène ou un projet, et je pense que cela fait probablement partie de la raison pour laquelle il est toujours aussi bon dans son travail.

Consultez l'interview complète ci-dessus et une liste de ce que nous avons discuté ci-dessous. Et pour des interviews plus approfondies de Collider Connected, cliquez ici.

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