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Les gens normaux: Daisy Edgar-Jones sur Hulu Drama, That Fleabag Crossover

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DAISY EDGAR-JONES: Je pense que ce que c'est vraiment, c'est que souvent quand vous avez des émissions sur le jeune amour et la croissance, il est considéré comme léger et non trivial, mais il ne gère pas vraiment le jeune amour et la croissance avec la profondeur et l'obscurité qui sont véridiques pour la plupart des gens. Ce spectacle concerne deux jeunes, mais leur amour est très mature, tout comme eux. Et les choses avec lesquelles ils se battent pour grandir, comme la santé mentale et la découverte de qui ils sont, sont traitées avec une profondeur et une vérité incroyables. Sally (Rooney), l'écrivain, n'hésite pas à explorer le côté sombre de cela. Je pense que c'est vraiment ça. Ce n'est pas un regard brillant ou brillant sur le jeune amour. C’est une version assez brute et réaliste.

Quand et comment avez-vous réalisé la réaction des gens à cette série, et comment avez-vous eu l'impression d'entendre cette histoire et ces personnages sur les gens?

EDGAR-JONES: Donc, toute mon expérience des réactions des gens à cela vient vraiment de mon téléphone, et cela a semblé étrangement assez immédiat, quand la série est sortie sur BBC Three parce que, soudainement, beaucoup d'amis ont commencé à m'envoyer un message et des gens que je connaissais me disent qu'ils le regardaient. J'ai déjà fait un petit boulot auparavant et j'ai eu cet étrange ami qui dit: "Oh, je t'ai vu dans celui-ci." Mais j'ai vraiment eu l'impression que, soudain, il y avait beaucoup de gens que je connaissais qui voulaient vraiment parler de plus que des petites choses. Ils voulaient vraiment plonger dans l'histoire et il semble qu'ils en étaient fans, ce qui était vraiment cool et un sentiment très nouveau. C'était assez immédiat, quand les textes ont commencé à arriver. Et puis, le reste a été complètement en ligne. Il était difficile de voir les articles et de les enregistrer comme moi dont ils parlaient. Pour être honnête, ça a été quelques semaines très, très étranges.

Tout le monde qui regarde le spectacle tombe amoureux de vos personnages, mais à quel moment êtes-vous tombé amoureux de votre personnage?

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EDGAR-JONES: Malheureusement, je suis tombé profondément amoureux de Marianne, bien avant mon casting. C'était probablement la pire chose parce que la pression était tellement ridiculement élevée, quand je suis allé lire cette chimie. J'ai vraiment senti que, si je n'avais pas la chance de la jouer, je trouverais très difficile de m'en remettre, pour être honnête. De temps en temps, vous obtenez ces auditions qui se présentent à vous, dont vous tombez vraiment amoureux et que vous imaginez votre vie avec cette personne. Et puis, quand vous ne l'obtenez pas forcément, ce qui est le plus souvent, il est très difficile de s'en remettre. Donc, je suis tombé amoureux d'elle quand j'ai lu le livre, qui était entre ma première audition et ma lecture de chimie. Je l'ai lu en une journée et je ne pouvais pas m'arrêter de penser à elle. Je pensais qu'elle était vraiment drôle et profonde et complexe, et j'étais désespérée d'obtenir le changement pour la jouer. Et il a fallu un certain temps avant que je sois casté.

Y a-t-il une romance dans le cinéma, la télévision ou même dans un roman auquel vous vous êtes connecté, aussi profondément que les gens se connectent avec ces personnages?

EDGAR-JONES: Je suis un grand fan de romans d'amour. J'ai toujours. C’est le genre d’histoire que j’aime. La première fois que je me souviens avoir vraiment aimé une histoire comme celle-là, je regardais Roméo + Juliette par Baz Luhrmann. Je ne sais pas si je me suis tellement connecté à leur expérience, bien sûr, mais j'ai vraiment adoré l'histoire. Et puis, j'ai regardé Blue Valentine, qui est un film vraiment merveilleux qui ressemble à Personnes normales, en ce qu'il ne montre pas seulement la lune de miel brillante. Il montre toutes les parties qui viennent après cela, et je me souviens vraiment avoir été tellement ému par cela. Donc, j’ai adoré la romance tout au long de ma vie. C’est le genre d’histoire qui m’intéresse depuis toujours.

Parce que Paul Mescal a été jeté là-dedans avant vous, et que vous avez lu avec lui en sachant qu'il jouerait ce rôle, quelle a été votre première rencontre avec vous? Était-ce quelque chose où vous avez immédiatement ressenti la chimie? Comment était-ce, la première fois que vous avez lu avec lui?

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EDGAR-JONES: Ce fut une expérience assez étrange parce que j'avais lu le livre si récemment, et j'étais tellement amoureux de ces personnages. Sally écrit de telle manière que vous vous sentez vraiment très connecté avec eux lorsque vous le lisez, et vous avez l'impression qu'ils sont vraiment très vivants dans votre tête et qu'ils sont à vous. Je me souviens quand je me suis envolé pour mon audition, je suis entré accidentellement dans une des salles d'audition quand quelqu'un d'autre était là-dedans et je me suis dit: "Oh, mon dieu, désolé!" Et j'ai vu Paul assis là et je me suis dit: "Oh, mon dieu, c'est Connell." J'avais l'impression de le connaître parce que j'avais lu l'histoire, ce qui est si étrange, mais il était adorable. Il est sorti et a eu une petite conversation avec moi, avant que nous entrions dans notre audition, parce que j'étais évidemment absolument terrifié, et il était très, très gentil. Je sentais que je comprenais vraiment Marianne, même juste à partir de cette auto-cassette initiale. Parfois, il y a des personnages que vous sentez que vous pouvez déverrouiller d'une manière qui vient très facilement, et je l'ai ressenti avec Marianne. Donc, c'était vraiment excitant de pouvoir apporter ma version d'elle dans la pièce et de sentir que la version de Paul de Connell était juste si parfaite, et leur dynamique était comme je l'avais imaginée, quand j'ai lu le livre. C'était vraiment une chose spéciale. Je me suis beaucoup détendu dans cette audition, ce qui n’arrive généralement pas. Habituellement, vous restez terrifié pendant tout le reste, mais j'ai vraiment apprécié, ce qui était bien.

Vous souvenez-vous des scènes que vous avez dû lire pour l'audition?

EDGAR-JONES: J'ai toujours mon auto-bande initiale sur mon téléphone. Mon auto-enregistrement initial était la scène au début, quand Marianne dit à Connell: "Peut-être que tu devrais me donner un coup de fil, Connell." Et puis, l'une des autres scènes de mon auto-cassette était la scène du Golden Notebook, où elle et Connell s'embrassent, pour la première fois, donc c'était étrange à faire par moi-même, dans une auto-bande. Mais ensuite, dans mon audition avec Paul, nous avons lu la scène où Marianne dit à Connell: «Tu devrais aller à Trinity» et la scène où ils se réunissent, pour la première fois, à Trinity, quand Marianne dit: «Oh, toi» re dating Rachel. Êtes-vous toujours ensemble? " Et puis, on m'a également donné un gros monologue à faire, quand Marianne va sur M. Kerrigan en classe. Cela a fini par être un peu plus petit dans la série, mais c'était un gros vieux monologue, quand Marianne était en bouche.

Vous avez vécu avec ça pendant pas mal de temps. Y a-t-il des choses qui vous manquent dans le rôle de Marianne, ou l'avez-vous emballée dans une boîte et mise de côté, quand vous lui avez dit au revoir?

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EDGAR-JONES: Oui, Marianne me manque vraiment. Surtout, je regrette l'immobilité qui accompagnait le fait de la jouer. C'est vraiment un personnage très calme. Même si elle peut être assez bruyante et abrasive, elle est incroyablement réfléchie et profonde. Je m'ennuie du genre de tranquillité qui accompagnait son jeu. Elle parle d'une manière si mesurée et si belle. Elle ne dit vraiment que ce qui doit être dit. Elle ne complique rien de plus. Je suppose que ça me manque de passer du temps à faire preuve d'empathie avec quelqu'un comme elle et de pouvoir être calme et subtil. Ça a été des semaines étranges parce qu'on a tellement parlé de Personnes normales, mais d'une manière très différente, en en parlant rétrospectivement et d'un endroit objectif. Donc, ça me manque d'être avec elle et de vivre ces scènes, si cela a un sens.

Est-ce que votre propre expérience scolaire ou tout ce que vous avez entendu de vos amis a influencé votre performance à ce moment-là dans la vie de Marianne?

EDGAR-JONES: Il y avait certainement des choses sur son expérience à l'école auxquelles je me suis vraiment attaché, en particulier son observation vraiment intéressante de l'école, de ce que c'est et de l'échelle sociale. Je me souviens quand j'étais à l'école et où tu as atterri sur cette échelle était l'épicentre de ta vie. Et puis, tout à coup, vous allez à l'université et vous vous rendez compte que cela n'a pas d'importance. La méchante fille n'est pas nécessairement celle qui a beaucoup d'amis parce que les gens se rendent compte, assez rapidement, qu'elle est juste méchante et que les gens ne veulent pas passer du temps avec elle. Je me souviens de ce sentiment d’aller à l’école et de trouver des amis qui me semblaient similaires, et que je pouvais prendre une forme que j’allais devenir à l’école. Et aussi, je ne me suis jamais vraiment soucié de m'intégrer ou d'être sur cette échelle, vraiment. Je ressemble à Marianne, de cette façon. J'ai aimé l'observer de l'extérieur. Parfois, je serais probablement plus enveloppé d’être là-dessus qu’elle, mais je m'en foutais autant que je le savais. Je ressemble à Marianne, de cette façon.

Il semble que lorsque vous réalisez un projet comme celui-ci, qui plonge profondément dans la relation entre vos personnages, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous rapprocher pendant le tournage. Comment c'était de partager cette expérience entre vous? Comment le premier jour de travail ensemble s'est-il comparé au dernier jour de travail ensemble?

EDGAR-JONES: C'est drôle parce que la première scène que nous avons tournée était en fait censée être la première scène de la série. Je pense que c'est maintenant une scène d'école, mais au début, c'est quand Marianne lui a demandé s'il voulait lui donner un coup de main et qu'elle mange de la glace. Je me souviens très bien de ce jour. Ce n'était pas seulement un sentiment de «Est-ce que je peux même jouer ce personnage?», Mais c'était aussi un premier jour d'école, où vous vous dites: «Puis-je me faire des amis, ou est-ce que ça va être vraiment un tortueux quatre mois? J'ai eu beaucoup de chance que Paul et moi ayons la plus merveilleuse amitié, et c'est quelque chose que je chérirai toujours. Je me sens très chanceux d'avoir vécu tout ça avec lui. Même juste la surréalité de parler du spectacle et de le promouvoir de nos chambres isolément, c'est merveilleux de l'avoir partagé avec Paul. Je suis tellement choqué que les gens aiment la série autant que nous avons aimé la faire.

Il y a une intimité certaine dans cette relation. Ce n'est pas seulement que vous avez des scènes de sexe ensemble, mais ce sont des scènes très intimes entre ces deux personnages. Comment était-ce d'avoir un coordinateur de l'intimité sur le plateau? Comment cela vous a-t-il aidé à vous mettre à l'aise et à vous sentir comme si vous disposiez d'un espace sûr pour explorer ces moments?

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EDGAR-JONES: Je ne peux pas imaginer tirer quoi que ce soit sans un coordinateur de l'intimité sur le plateau. Cela faisait partie intégrante de la beauté de ces scènes et du processus de leur tournage. Nous avions déjà une équipe et un réalisateur très merveilleux qui allaient toujours s'assurer que nous étions en sécurité et soignés, mais elle a créé un dialogue ouvert, grâce auquel nous avons tous pu parler honnêtement de ce qui était important dans les scènes et de ce que nous étions. essayer de traduire, en termes de battements émotionnels ou de récits. Elle a créé ce dialogue ouvert, et cela signifiait que nous avons toujours senti que nous avions l'autonomie sur certaines choses et que nous n'allions jamais être obligés de faire quelque chose, pas ce que nous aurions parce qu'il ne s'agissait pas de ce type de plateau ou d'équipage. C'était juste d'avoir une couche de sécurité supplémentaire, et c'était incroyable. Elle nous a permis d'être inconscient et sûr. Je pense que ces scènes ont bénéficié, à cent pour cent, de l'avoir. Je pense vraiment que cela doit être l'étalon-or maintenant. Je ne peux pas imaginer faire quelque chose sans quelqu'un comme ça pour s'occuper des acteurs, du réalisateur et de l'équipe.

Y a-t-il eu une scène, un moment ou un jour qui vous a le plus effrayé ou le plus nerveux en réalisant ce projet, et puis vous étiez fier de vous-même de vous être lancé et de l'avoir fait quand même?

EDGAR-JONES: Ce premier jour, vous êtes tellement gêné. Vous voulez prouver que vous pouvez faire les trucs les plus lourds, ou les rires et les trucs légers. Vous vous sentez comme vous devez faire vos preuves, ou je l'ai certainement fait. Heureusement, Lenny (Abrahamson) et Hettie (MacDonald) ont créé un environnement merveilleux, sûr et heureux sur le plateau, qui n'a pas été mis sous pression. À la fin, je n'avais plus l'impression d'avoir quoi que ce soit à prouver parce que je me sentais en sécurité entre leurs mains.

Comment c'était de tourner les scènes finales et de filmer leur fin?

EDGAR-JONES: C'était très triste. C'était comme si nous disions au revoir à ces personnages. Nous avons en fait re-tourné cette scène finale, environ une semaine avant le verrouillage, nous avons donc eu beaucoup de chance de l'obtenir. Tout comme Marianne parle de tout le bien qu'ils ont fait les uns pour les autres, c'était comme ce spectacle, et rencontrer Paul, et rencontrer Lenny, et rencontrer tous les acteurs et l'équipe, m'a fait tellement de bien. Je sens que j'ai fondamentalement grandi en tant qu'être humain, c'est ce dont parle toute l'histoire, avec deux personnes qui grandissent. Et donc, c'était assez drôle de voir que la scène finale était en fait comme nous, une année de plus. J'adore cette scène finale. Je pense que vous vous retrouvez vraiment avec le même sentiment lorsque vous avez terminé le livre. C’est l’une des scènes dont je suis le plus fier.

Vous êtes tombé amoureux de ces personnages et vous avez vécu cette expérience ensemble tout au long du tournage, mais tout ce que vous pouvez faire est de donner votre performance et vous ne savez pas à quoi ressemblera le produit fini. Comment était-ce de voir à quoi ressemblait ce spectacle? Comment avez-vous pu regarder et découvrir ce que vous aviez fait?

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EDGAR-JONES: C'était l'un des sentiments les plus fous. Nous avons regardé les deux premiers épisodes, juste avant de partir en Italie, il nous restait donc environ deux semaines de tournage. Quand Paul et moi l'avons regardé, c'était tellement effrayant. C'est assez effrayant de se regarder soi-même, mais nous avions tellement investi dans ces personnages et nous les aimions tellement. Il est difficile de savoir exactement ce que vous faites même, lorsque vous y jouez, et la majeure partie est terminée lors du montage. Vous ne savez pas quels clichés ils utiliseront ni à quoi ils ressembleront. Je me souviens juste d'avoir été si soulagé parce que je trouvais que c'était facile à regarder, ce à quoi je ne m'attendais pas. Vous regarder n'est jamais amusant, surtout pendant l'épisode 2, quand il y a des parties de vous-même que vous n'avez pas l'habitude de voir. Mais je me souviens avoir pu le regarder et m'être investi dans les personnages, et oublier qu'ils étaient moi et Paul. C'est à cause de Lenny et de tous les créatifs, qu'ils ont créé un monde dans lequel vous pouvez être absorbé. Vous oubliez le jour où vous avez eu un rhume, ou que vous n'avez eu que cinq minutes pour terminer la scène, absorbé dans le spectacle. C'était donc un grand soulagement, sinon un peu étrange.

Comment allez-vous vous regarder? Est-ce quelque chose de très bizarre pour vous, ou êtes-vous d'accord pour vous regarder?

EDGAR-JONES: Pendant longtemps, j'ai trouvé cela très, très difficile parce que je n'avais pas vraiment confiance en moi, donc je ne pouvais pas m'empêcher de le regarder sans me dire: «Oh, mon Dieu, pourquoi l'ai-je dit comme ça? Je souhaite que nous ayons eu 10 minutes de plus. " Souvent, lorsque vous filmez, vous ne disposez que de cinq minutes pour obtenir la photo vraiment importante de la scène, et il est difficile de ne pas la regarder et de dire: "Oh, mon Dieu, je me souviens de ce jour et la météo a mal tourné." Mais avec Personnes normalesétrangement, j'ai trouvé beaucoup plus facile de le regarder sans être aussi paralysé par ma conscience de soi, qui était vraiment brillante. Je pense que c'est parce que j'avais eu une expérience d'apprentissage si brillante et que j'avais vraiment gagné beaucoup de confiance moi-même, mais j'étais aussi tellement étonné par la façon dont ils l'avaient fait. Je n'avais pas vraiment regardé de lecture, donc je ne savais pas vraiment à quoi ça ressemblerait ni à quoi ça ressemblerait, et je me suis un peu perdue. Il y avait évidemment des choses que je devais regarder à travers mon pull, mais sur le trou, ce n'était pas aussi mauvais que d'habitude pour moi.

Aussi difficile et étrange que soit ce nouveau monde dans lequel nous vivons maintenant, il permet également des choses comme les croquis que vous avez dû faire pour Comic Relief. Comment avez-vous su que cela se produirait?

EDGAR-JONES: C'était un vieux courriel fou. Je viens de recevoir un message de Lenny, disant qu’ils trouveraient ce concept pour Comic Relief en Irlande, pour lever des fonds, et aimerions-nous être impliqués, et qu’Andrew Scott allait le faire. Et je me disais: «Oh, mon dieu! Oui s'il vous plaît!" C’était étrange, car, évidemment, nous devions tous rester à quelques centimètres, dans les limites de la distance sociale, ce qui était un peu surréaliste, mais vraiment agréable de pouvoir voir de vraies personnes, dans la vraie vie. C'était merveilleux.

Auriez-vous pu imaginer, à tout moment, pendant ce spectacle, que vous finiriez par avoir un Sac à puces croisement?

EDGAR-JONES: Absolument pas. Je ne lui avais pas dit ça à l'époque, mais je suis un très grand fan d'Andrew Scott, donc j'essayais vraiment de garder mon sang-froid. Et je suis un énorme Sac à puces fan aussi. C'était un peu comme essayer d'être cool, mais le trouver assez délicat.

Il semble certainement amusant et approprié de partager une scène avec le Hot Priest et d'inclure le collier de Connell, qui est devenu un point focal de ce spectacle. Était-ce amusant d'avoir tout cela, comme vous avez pu revoir ces personnages?

EDGAR-JONES: Oui, c'était amusant parce que nous jouions évidemment toujours ces personnages, mais il y avait un élément de pouvoir en profiter de l'humour. Il est intéressant de voir comment certaines parties de la série, que nous n'avions même pas remarquées lors du tournage, ont pris une vie propre, comme ma frange, la chaîne de Connell, et le fait que Connell dit: «Je suppose» lot. C'est drôle parce que ça vous aide à devenir un peu plus objectif à ce sujet. C'est l'autre vie que le spectacle a, et je suis en mesure de prendre un peu plus de recul et de le regarder de loin, plutôt qu'avant, quand il était si enveloppé dans mon expérience de tournage et qu'il était difficile de être objectif.

Comment était-ce de voir les anciennes versions de ces personnages? Cela vous a-t-il donné envie d'en savoir plus sur ce qui était arrivé à ces personnages, dans l'intervalle?

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EDGAR-JONES: Oui, c'est tellement intéressant parce que je pense que la série capture vraiment cette bouffée de jeunesse, en particulier cette période de transition de l'école au collège, ce qui est vraiment très important pour beaucoup de gens. Ce sentiment d'être au début de la vingtaine et de déterminer qui vous voulez être, et de trier votre estime de soi, est quelque chose auquel nous pouvons tous nous relier, d'une manière ou d'une autre. Donc, il serait intéressant de voir à quoi cela ressemblerait, à un stade différent de leur vie, comme au début de la trentaine, mais en même temps, j'aime aussi que ces personnages soient toujours très vivants et je Je ne sais pas ce qui se passera ensuite. C’est aussi très spécial, à sa manière. Je serais heureux de toute façon.

Vous et Paul êtes tous les deux encore assez tôt dans votre carrière. Qu'avez-vous appris sur vous-même, en tant qu'acteur et en tant que personne, en faisant partie d'une production, en jouant ces personnages et en vous plongeant vraiment dans une étude de personnage aussi intime?

EDGAR-JONES: J'ai appris énormément, vraiment. C'était ma première vraie expérience en jouant une avance, et c'était un double. Je jouais souvent des personnages qui étaient plus à la périphérie environnante, donc c'était vraiment intéressant d'avoir un personnage qui était observé de très près, tout au long de l'histoire. J'ai beaucoup appris sur son art, en particulier en ce qui concerne le cinéma, et les lentilles que vous devriez utiliser, et des choses comme ça, que je trouve vraiment intéressantes moi-même. Plus que tout, il apprenait à avoir un peu plus de confiance. Jusqu'à ce que Personnes normales, Je ne savais pas si je l'avais en moi pour pouvoir faire ça. C'était donc agréable de dire: «Je peux le faire. J'ai en moi de jouer un personnage comme celui-ci, de faire ce genre de scènes, de travailler tous les jours et d'être un lead. » C’est une très bonne chose d’avoir un peu plus confiance en moi et de faire un peu plus confiance à mon instinct. C’est une chose vraiment merveilleuse à apprendre.

Il est facile de voir pourquoi il pourrait y avoir une tentation de vouloir revisiter ces personnages, à un moment donné, et de faire une sorte de série de suite où vous reprenez leur vie.

EDGAR-JONES: Certainement. Je ne pouvais définitivement pas lâcher l'accent pendant un certain temps. Ces personnages se sentent très vivants, vraiment, tout comme ils l'ont fait, quand j'ai lu le livre. Je n'ai pas l'impression que c'est moi. J'ai l'impression que c'est un personnage très distinct pour moi, ce qui est vraiment intéressant. Je serais curieux de voir ce qui leur arrive.

À ce stade, vous sentez-vous comme si vous pouviez revenir en arrière et lire le livre, et ne pas vous représenter vous-même et Paul?

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EDGAR-JONES: Je ne sais pas. Le livre et la série vont de pair. Si vous n'avez pas lu le livre, vous pouvez revenir en arrière et le lire et découvrir de toutes nouvelles profondeurs de l'histoire que vous n'avez pas réalisé, en lisant leurs monologues internes. Et de même avec le livre, vous pouvez regarder la série et obtenir une perspective et une vue différentes. Je suis venu au livre, sachant que j'auditionnais pour le rôle, donc je me suis toujours imaginé. J'aimerais ne pas l'avoir lu, donc je pourrais revenir en arrière et le relire "parce que c'est un si bon livre. Je suis vraiment jaloux de quiconque ne l’a pas lu parce que je souhaiterais pouvoir le lire pour la première fois.

Que cherchez-vous à faire ensuite, dans votre carrière? Avez-vous pensé au type de projets que vous aimeriez faire ou aux personnages que vous aimeriez jouer? Avez-vous lu beaucoup de scripts?

EDGAR-JONES: Oui, j'ai lu pas mal de scripts. Ce qui m'intéresse vraiment, c'est le métier de réalisateur. Avant tout, ce sont des scripts brillants et une écriture brillante, que nous avons eu la chance d'avoir avec Personnes normales. J'aimerais trouver des scripts aussi profonds, complexes et intéressants que Personnes normales, et en particulier des personnages féminins aussi superposés et nuancés que Marianne, ce qui serait vraiment excitant. Et je suis aussi très intéressé à travailler avec des cinéastes qui ont un vrai style ou une vision pour eux. Je trouve ça vraiment intéressant. Je trouve le choix de la musique et du classement et de la caméra fascinant, dans la mesure où cela peut complètement donner vie à une histoire. Donc, les cinéastes avec une vision et un style spécifiques sont quelque chose qui m'intéresserait vraiment, donc je pourrais en apprendre beaucoup d'eux.

Personnes normales est disponible en streaming sur Hulu.

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